Éclairage inspiré de la NASA, spécial Netflix de Kid Cudi, etc.

Photo : Netflix, Mierle Laderman Ukeles/Courtesy Ronald Feldman Gallery et l’artiste,, Andrea Molina Cuadro, Brooke Holm/Courtesy Emma Scully Gallery

Les objets, créateurs, actualités et événements à connaître.

Photo: Andrea Molina Cuadro

Depuis 40 ans, Storefront for Art and Architecture demande aux New-Yorkais de repenser ce que signifie construire, traverser et habiter la ville. L’espace public dans un temps privé, une nouvelle rétrospective à la galerie Kenmare Street de Storefront, revient sur les façons dont les architectes et les artistes travaillant avec l’institution ont tenté de faire face aux problèmes d’infrastructure et d’espace public de la ville. Ainsi, l’exposition comprend des photographies d’un 1982 performance dans quel artiste Teching Hseih vécu à l’extérieur pendant une année complète et une installation de 1992 qui transformé la façade de la galerie en cinq port-a-pots fonctionnels en réponse à la pénurie de toilettes publiques — un question toujours urgente aujourd’hui. Une illustration d’un socle vide sur Liberty Island à partir de Appel à idées de Storefront en 1983 concevoir un symbole plus résonnant de liberté et d’égalité rappelle des images récentes de socles de statue confédérés vacants à Richmond, Virginie. L’exposition revient sur une cohorte d’artistes et d’architectes militants qui ont résisté à la privatisation, au capitalisme et au déplacement ; aujourd’hui, ces mêmes forces semblent définir le quartier que Storefront a élu domicile pendant des décennies, mais l’institution a réussi à tenir le coup. L’espace public dans un temps privé, jusqu’au 17 décembre, nous montre comment jouer le jeu long.

Photo : Brooke Holm, avec l’aimable autorisation de la galerie Emma Scully

La créatrice Bec Brittain, connue pour elle pendentifs architecturaux et Sculptures lumineuses à LED, est récemment devenu fasciné par les parachutes de la NASA et leur capacité à résister à une force intense afin d’aider les astronautes à descendre en toute sécurité sur Terre. Les parachutes sont si délicats que vous pouvez voir à travers le tissu en nylon, pourtant ils sont capables de tenir des milliers de livres. Sa nouvelle collection Parachiphers, qui s’ouvre le 11 octobre avec une réception publique à la Emma Scully Gallery, riffs sur la forme douce et moelleuse. Brittain a cousu les nuances de nylon colorées ensemble (sur une machine à coudre qu’elle possède depuis plus de 20 ans) dans un motif géométrique qui est en fait un code sémaphore pour un message sur l’équité raciale. Brittain espère que les visiteurs du salon essaieront de le traduire eux-mêmes.

Photos : Mierle Laderman Ukeles, Courtesy Ronald Feldman Gallery et l’artiste..

Photos : Mierle Laderman Ukeles, Courtesy Ronald Feldman Gallery et l’artiste..

En 1969, Mierle Laderman Ukeles écrit dans son manifeste qu’en tant qu’artiste, tout ce qu’elle fait est considéré comme de l’art; pour elle, rien ne séparait son travail d’artiste des tâches quotidiennes de nettoyage, de cuisine, d’éducation de sa fille et de soutien de sa famille. “Mon travail sera le travail”, a-t-elle déclaré. Elle a consacré sa vie à mettre en lumière des actes de maintenance et créé des performances comme laver continuellement les marches d’une galerie d’art et des ballets de chasse-neige et de camions à ordures afin d’apporter plus de respect et de reconnaissance au travail invisible qui fait avancer la vie. Des vidéos de ces performances sont maintenant à l’affiche dans Mierle Lademan Ukeles : à la poursuite du bourdonnement de la vie aux galeries Gallatin de NYU jusqu’au 13 octobre. Les visiteurs peuvent regarder des pièces comme Touchez Assainissement, une performance qui s’est étendue de 1970 à 1980 dans laquelle Ukeles essaie de rencontrer et de serrer la main de chacun des 8 500 employés du Département de l’assainissement de la ville de New York de cette époque, rendant un système invisible et complexe plus visible que d’habitude. Comme elle le dit dans le film, “Merci de garder New York en vie.”

Le spécial de Netflix Entérgalactique est essentiellement un clip de Kid Cudi déguisé en comédie romantique. Il se déroule dans le New York actuel et suit deux artistes voisins alors qu’ils tombent lentement amoureux l’un de l’autre. L’œuvre est absolument magnifique, réalisée comme un roman graphique avec des couleurs riches et saturées. “Depuis le début, Entérgalactique devait ressembler à une peinture en mouvement », explique Fletcher Moules, le réalisateur et producteur exécutif. “Il était impératif que le film ait l’air et se sente fait à la main, que vous puissiez littéralement voir la main de l’artiste dans les moindres détails.” Le cadre, principalement dans le bas de Manhattan, est basé sur le temps où Kid Cudi vivait à Tribeca, et il était important pour les producteurs que le film se sente réel, ils ont donc incorporé des lieux réels comme Hudson River Park, 56 Leonard, Las Lap, le Nomad Le bar de l’hôtel et le restaurant Square Diner dans les décors, bien que les lieux aient des noms différents à l’écran. “C’est une version de New York qui vous envahit avec une sensation de chaleur”, dit Moules.

Photo: Dion Yu Yan Lin

Paolo Ferrariun designer d’intérieur de Toronto connu pour boutiques de cannabis minimalistes et des meubles de style années 70, a sa première exposition personnelle aux États-Unis la semaine prochaine à la coopérative de design Tribeca Colony. Parmi les pièces exposées se trouve une nouvelle édition entièrement noire de sa chaise expressive AME, qui est une collaboration avec l’artiste textile basé à New York Hiroko Takeda. Ensemble, ils ont interprété le rembourrage comme une sculpture en fibre tactile avec de longues franges en cascade à l’arrière qui s’inspirent de imperméables traditionnels japonais en paille. (C’est comme le Coupe de loup de meubles.) Du 13 au 30 octobre.


Voir tout



Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *