Voici 8 redécouvertes historiques d’œuvres d’artistes féminines à rechercher lors de la Frieze Masters Fair de cette année

Le buzz de l’art contemporain à Frieze London pourrait occuper le devant de la scène en octobre, lorsque les galeries d’art de la ville britannique présenteront leurs plus belles œuvres, mais le bras classique de la foire, Frieze Masters, est l’endroit où se trouvent les joyaux cachés.

Avec plus de 120 galeries, Frieze Masters célèbre cette année son 10e anniversaire ainsi que ses récents débuts à Séoul. La section principale de la foire compte environ 97 galeries du monde entier présentant des œuvres couvrant six millénaires d’histoire (selon les mots des organisateurs), des artefacts anciens à l’art moderne, ainsi que des talents jusque-là non reconnus.

Les exposants principaux sont rejoints par 28 galeries dans la section Spotlight dédiée aux femmes artistes organisée par Camille Morineau, co-fondatrice et directrice de recherche d’Archives of Women Artists, Research, and Exhibitions (AWARE), et son équipe. Et Luke Syson, le directeur du Fitzwilliam Museum de Cambridge, est le conservateur de la section Stand Out, mettant en lumière 10 galeries sous le thème de l’échange mondial.

Nos temps forts des (re)découvertes de l’histoire de l’art dans le Frieze Masters de cette année sont centrés sur des artistes féminines issues d’horizons culturels et géographiques divers. Beaucoup d’entre eux ont vécu les bouleversements et bouleversements du XXe siècle, ou ont eu du mal à s’implanter dans un monde de l’art dominé par les hommes. Finalement, ils ont réussi à créer ces riches corpus de travail qui ont contribué à repousser les limites.

Sue Fuller (1914–2006)

Sue Fuller

Sue Fuller, Composition à cordes #162 (1974). Photo : Richard Ivey. Avec l’aimable autorisation de Luxembourg + Co.

Qui: Née en 1914 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Sue Fuller était une sculptrice, une enseignante, une auteure et une graveuse connue pour ses œuvres tridimensionnelles innovantes avec de la ficelle. Artiste clé aux États-Unis pendant les décennies d’après-guerre des années 1940 à 1960, Fuller a commencé sa carrière à l’Atelier 17, le studio de gravure fondé par Stanley William Hayter, avant de se faire remarquer à New York. Elle a réalisé sa première œuvre tridimensionnelle avec du fil en 1948, et ces compositions sont devenues son principal corpus d’œuvres. Elle a reçu un prix pour l’ensemble de ses réalisations du Women’s Caucus for Art à New York en 1986.

Présenté à : « Into the Composition », une exposition installée sur le stand de Luxembourg + Co. au Frieze Masters et dans l’espace de la galerie sur Savile Row à Londres.

Des prix: 15 000 $ à 150 000 $

Pourquoi devriez-vous faire attention : Cette exposition personnelle couvrant deux lieux est la plus grande enquête sur le travail de Fuller en cordes depuis sa mort en 2006, et la première exposition majeure de Fuller Compositions à cordes hors des États-Unis depuis la fin des années 1970.

Ilona Keserü (née en 1933)

Ilona Keserü, <i>Grande Terre Eau</i> (1985).  Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Stephen Friedman Gallery, Londres.  Photo de Todd-White Art Photography. ” width=”1024″ height=”467″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/ILONA-75-Big-Earth-Water-1-1024×467.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/ILONA-75-Big-Earth-Water-1-300×137.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/ILONA-75-Big-Earth-Water-1-1536×700.jpg 1536w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/ILONA-75-Big-Earth-Water-1-2048×934.jpg 2048w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/ILONA-75-Big-Earth-Water-1-50×23.jpg 50w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/ILONA-75-Big-Earth-Water-1-1920×875.jpg 1920w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p id=Ilona Keseru, Eau de la Grande Terre (1985). Photo : Photographie d’art Todd-White. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Stephen Friedman Gallery, Londres.

Qui: Née à Pécs, en Hongrie, Ilona Keserü est l’une des principales artistes abstraites d’après-guerre de son pays d’origine. Elle a étudié auprès du peintre irlandais Ferenc Martyn dès l’âge de 13 ans et ses œuvres ont fait partie de la collection d’institutions de premier plan telles que le Metropolitan Museum of Art, le Ludwig Museum et la Nationalgalerie de Berlin. Elle vit et travaille à Budapest.

Présenté à : Une présentation solo sur le stand de la Stephen Friedman Gallery à Frieze Masters.

Des prix: 15 000 € à 300 000 € (14 800 $ à 296 000 $)

Pourquoi devriez-vous faire attention : Avec une carrière de plus de sept décennies, le travail de Keserü mélange l’abstraction moderne avec des références à la culture folklorique hongroise et à l’architecture historique. Au Frieze Masters, le marchand londonien Stephen Friedman présente une gamme de ses œuvres colorées à la fois vibrantes et ludiques.

Sœur Gertrude Morgan (1900-80)

Sœur Gertrude Morgan, <i>sans titre (cette petite église rouge sur la colline)</i> (vers 1970).  © La Galerie de Tout.” width=”1024″ height=”874″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/Sister-Gertrude-Morgan-untitled-that-little-red-church-on-the-hill-c-1970-1024×874.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/Sister-Gertrude-Morgan-untitled-that-little-red-church-on-the-hill-c-1970-300×256.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/Sister-Gertrude-Morgan-untitled-that-little-red-church-on-the-hill-c-1970-1536×1310.jpg 1536w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/Sister-Gertrude-Morgan-untitled-that-little-red-church-on-the-hill-c-1970-2048×1747.jpg 2048w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/Sister-Gertrude-Morgan-untitled-that-little-red-church-on-the-hill-c-1970-50×43.jpg 50w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/Sister-Gertrude-Morgan-untitled-that-little-red-church-on-the-hill-c-1970-1920×1638.jpg 1920w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p id=Sœur Gertrude Morgan, sans titre (cette petite église rouge sur la colline) (vers 1970). Photo : © La Galerie de Tout.

Qui: Née à Lafayette, Alabama, au début du XXe siècle, Sœur Gertrude Morgan a commencé son travail missionnaire en tant que prédicatrice de rue chantante en 1939, après avoir déménagé à la Nouvelle-Orléans. Elle est devenue plus tard connue comme artiste, poète et musicienne. Elle croyait qu’elle était l’épouse choisie par Dieu, ce qui expliquait pourquoi elle portait un uniforme d’infirmière blanche et comment elle était représentée dans ses dessins, qui, selon elle, avaient été faits par la volonté de Dieu. “Par ses mains bénies alors qu’il prend ma main et écrit… je fais juste le travail béni”, elle était cité comme disant de son inspiration divine. “Je suis un missionnaire du Christ avant d’être un artiste.”

Présenté à : La présentation de The Gallery of Everything dans la section Spotlight de Frieze Masters.

Des prix: 7 500 £ à 55 000 £ (8 400 $ à 62 000 $)

Pourquoi devriez-vous faire attention : Sœur Gertrude Morgan a été « redécouverte » par une jeune génération de conservateurs et a été présentée dans une série d’expositions, y compris l’édition actuelle du Biennale de Venise. Ses peintures colorées et ses objets peints sont l’expression unique de son imagination débordante. Beaucoup de ses œuvres sont religieuses, y compris ses interprétations de passages de la Bible et sa représentation d’une “Nouvelle Jérusalem”.

Wook-kyung Choi (1940–85)

Wook-kyung Choi (1940-1985), <i>Sans titre</i>, Sans date.  Avec l’aimable autorisation de la succession de l’artiste et de la galerie Kukje.  Photo : Parc Keith.” width=”1007″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/G293edit-1007×1024.jpg 1007w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/G293edit-295×300.jpg 295w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/G293edit-1511×1536.jpg 1511w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/G293edit-2014×2048.jpg 2014w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/G293edit-50×50.jpg 50w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/G293edit-1888×1920.jpg 1888w” sizes=”(max-width: 1007px) 100vw, 1007px”/></p>
<p id=Wook-kyung Choi (1940-1985), Sans titre (sans date). Photo : Parc Keith. Avec l’aimable autorisation de la succession de l’artiste et de la galerie Kukje.

Qui: Wook-kyung Choi était une véritable pionnière de l’art abstrait à une époque où les artistes féminines luttaient pour être reconnues en Corée. Après avoir obtenu son diplôme de l’Université nationale de Séoul dans les années 60, Choi a poursuivi ses études aux États-Unis et est retournée en Corée en 1979. Mais qu’elle ait travaillé aux États-Unis ou dans son pays d’origine, Choi a toujours été une étrangère : en tant qu’artiste asiatique un monde de l’art américain dominé par les hommes blancs, et en tant qu’artiste abstraite féminine dans la scène artistique coréenne dirigée par le Dansaekhwa et d’autres mouvements d’avant-garde. Cela ne l’a pas empêchée d’expérimenter sa propre voie artistique et elle a continué à travailler seule jusqu’à sa mort prématurée à l’âge de 45 ans.

Présenté à : Une présentation solo au stand de la Kukje Gallery dans la section Spotlight de Frieze Masters.

Des prix: 50 000 $ à 500 000 $

Pourquoi devriez-vous faire attention : “L’art de Choi n’appartient à aucun art traditionnel coréen, ni dans l’informalisme des années 1960, ni dans l’art” dansaekhwa “des années 1970, ni dans l’art” minjung “des années 1980.” a dit Jeon Yu-shin, commissaire de l’exposition personnelle de Choi l’année dernière au Musée national d’art moderne et contemporain de Corée à Gwacheon. La présentation de Kukje à Frieze Masters présente une gamme de ses peintures et collages abstraits, propulsés par des teintes vives et un travail au pinceau audacieux, ainsi que des dessins à l’encre qui relatent le parcours de l’artiste à travers l’expérimentation artistique.

Colette Brunschwig (née en 1927)

Colette Brunschwig, <i>Sans titre</i> (1970).  Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Galerie Jocelyn Wolff.  Photo : François Doury.” width=”830″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/DSC0852-F-DOURY-copy-830×1024.jpg 830w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/DSC0852-F-DOURY-copy-243×300.jpg 243w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/DSC0852-F-DOURY-copy-1245×1536.jpg 1245w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/DSC0852-F-DOURY-copy-1660×2048.jpg 1660w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/DSC0852-F-DOURY-copy-41×50.jpg 41w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/10/DSC0852-F-DOURY-copy-1556×1920.jpg 1556w” sizes=”(max-width: 830px) 100vw, 830px”/></p>
<p id=Colette Brunschwig, Sans titre (1950). Photo : François Doury. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Galerie Jocelyn Wolff.

Qui: L’artiste français s’installe à Paris pour étudier la peinture en 1945, juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle s’est inspirée des enseignements d’André Lhote sur l’abstraction, ainsi que de la philosophie orientale, de l’esprit des lettrés de la Chine ancienne aux traditions zen. Ces influences se reflètent souvent dans ses subtils lavis d’encre et son travail au pinceau.

Présenté à : Kiosque de la Galerie Jocelyn Wolff dans la section Spotlight à Frieze Masters.

Des prix: Grandes pièces à 18 000 € – 50 000 € (17 700 $ – 49 000 $) et une sélection de petites pièces à 2 500 € – 10 000 € (2 400 $ – 9 800 $).

Pourquoi devriez-vous faire attention : « Pendant très longtemps, la peinture était porteuse de sens. Aujourd’hui, la technique de la peinture est devenue un sens lui-même », a déclaré Brunschwig en 1996. Ses peintures, qui explorent souvent l’idée du vide, peuvent être liées aux horreurs de la guerre dont elle a été témoin à un jeune âge. La présentation de Jocelyn Wolff présente une sélection de 15 peintures et œuvres sur papier qui démontrent l’approche de Brunschwig à l’abstraction d’un point de vue philosophique et essentialiste.

Pat Passlof (1928–2011)

Pat Passlof

Pat Passlof, Deux hivers (1961). Photo : © Fondation Milton Resnick Pat Passlof. Avec l’aimable autorisation de la galerie Eric Firestone.

Qui: Née en Géorgie, Passlof a grandi à New York, où elle a étudié avec Willem de Kooning et est devenue une figure centrale et active de la communauté artistique expressionniste abstraite d’après-guerre. Ses peintures sont des réponses poétiques aux souvenirs, à l’expérience et aux lieux.

Présenté à : Présentation de la Eric Firestone Gallery dans la section Spotlight de Frieze Masters.

Des prix: 50 000 $ à 350 000 $

Pourquoi devriez-vous faire attention : L’art de Passlof devrait être reconsidéré aujourd’hui, au milieu d’un regain d’intérêt pour les artistes féminines de l’expressionnisme abstrait, comme Elaine de Kooning et Joan Mitchell, selon la galerie Eric Firestone. Le Museum of Modern Art de New York a récemment acquis une peinture à l’huile de l’artiste et elle a été présentée dans un exposition collective des femmes artistes abstraites au musée en 2017. La présentation à Frieze Masters se concentre sur le travail créé entre la fin des années 1950 et le début des années 1960, lorsque l’artiste vivait et travaillait sur 10e rue estépicentre créatif de la scène artistique new-yorkaise du XXe siècle.

Daniela Vinopalová (1928–2017)

DANIELA VINOPALOVÁ, Sculpture-vase VIII, 1963-1964

Daniela Vinopalová, Sculpture-vase VIII (1963–64).

Qui: Pendant des décennies, l’œuvre de Daniela Vinopalová a longtemps été considérée comme l’une des contributions les plus respectables au développement de la sculpture tchèque. Né peu après la déclaration de la Tchécoslovaquie indépendance de l’Empire austro-hongrois en 1918, Vinopalová a vécu les nombreux bouleversements du pays au cours du XXe siècle, depuis l’occupation allemande de la Seconde Guerre mondiale, son absorption dans le bloc de l’Est et sa scission éventuelle en deux nations distinctes. Mais la vie dans un tel décor a également contribué à l’expression physique distinctive et non figurative de ses sculptures.

Présenté à : Présentation de la galerie londonienne Stephenson Art dans la section Spotlight de Frieze Masters.

Des prix: 20 000 € à 80 000 € (19 600 $ à 78 600 $)

Pourquoi devriez-vous faire attention : Il s’agit de la première présentation de l’artiste au Royaume-Uni, mettant l’accent sur ses sculptures créées dans les années 1960, « une période heureuse et artistiquement productive », selon la galerie. Cette période marque également une ère de transformation pour l’artiste, lorsqu’elle migre de la figuration à l’abstraction. Les sculptures exposées sont réalisées à partir de matériaux divers, tels que le plâtre, la terre cuite vernissée, l’étain et le bronze.

Nike Davies-Okundaye (né en 1951)

Nike Davies-Okundaye (1968) © Kazeem Adewolu.

Nike Davies Okundaye, Le monde animal (1968) Photo : Kazeem Adewolu.

Qui: Affectueusement connue sous le nom de « Mama Nike » au Nigeria, Nike Davies-Okundaye est une artiste textile batik et Adire. Elle défend non seulement la forme d’art traditionnel de sa ville natale d’Ogidi, mais aussi la formation de jeunes artistes. Son travail de tissu coloré et étagé peut être considéré comme une revitalisation des méthodes de tissage et de teinture qui auraient autrement été au bord de l’extinction. Elle a eu sa première exposition personnelle en 1968 et depuis lors, elle promeut l’art des textiles nigérians traditionnels dans le monde entier.

Présenté à : Présentation de Kó de la galerie de Lagos dans la section Spotlight de Frieze Masters.

Des prix: 7 500 £ à 75 000 £ (8 300 $ à 83 400 $)

Pourquoi devriez-vous faire attention : Davies-Okundaye n’a reçu aucune éducation artistique formelle, mais elle a appris les techniques de fabrication de textile de son arrière-grand-mère et de son père, tissant une carrière distinctive qui s’étend sur cinq décennies. Les œuvres exposées à Frieze Masters mettent en valeur les œuvres textiles emblématiques de l’artiste des années 1960 et 1980. Certaines des œuvres exposées ont été réalisées au cours de la Mouvement artistique d’Osogbo, qui se sont réunis peu de temps après que le Nigeria a gagné indépendance de Grande-Bretagne en 1960.

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