‘Amsterdam’ est une œuvre d’art déroutante

Par Samuel M Acosta

Quand j’ai vu la bande-annonce de “Amsterdam”, j’étais incroyablement excité de voir ce film étoilé. Après l’avoir regardé, je suis impressionné par l’audace et la nature artisanale du film, mais je suis également incapable d’oublier à quel point je me suis senti confus pendant celui-ci. Alors que j’aimais certaines scènes et certains éléments du film, le rythme et l’intrigue semblaient sporadiques et décousus. Il y a eu plusieurs fois où je n’ai pas pu m’empêcher de me murmurer: “Qu’est-ce qui se passe?” Bien que cela n’ait pas gâché le film pour moi, cela a limité ma capacité à profiter de l’expérience.

“Amsterdam” a suivi un trio d’amis, Burt (Christian Bale), Harold (John David Washington) et Valerie (Margot Robbie) alors qu’ils étaient emportés par une accusation de meurtre. Pourtant, plus ils s’efforçaient de laver leur nom, plus ils commençaient à découvrir un complot hideux qui menaçait la nation entière. Avec des vies en jeu, y compris la leur, le gang s’est empressé de dénoncer une société secrète déterminée à installer une dictature aux États-Unis.

La première chose que je dois aborder est que le casting absolument étoilé a tous joué avec brio. Christian Bale, John David Washington et Margot Robbie ont dirigé le film de manière phénoménale et ont joué leurs rôles avec facilité. Anya-Joy Taylor et Rami Malek ont ​​fait un excellent travail en équipe et ont créé une dynamique unique qui a fait ressortir le dernier acte du film. Robert De Niro a joué le rôle du général Dillenbeck avec son charme bourru typique qui a rendu sa partie du film d’autant plus divertissante à regarder. “Amsterdam” comptait également les talents de Zoe Saldana, Chris Rock, Mike Meyers, Michael Shannon, Timothy Olyphant et Taylor Swift.

J’ai aussi adoré la façon dont le conflit principal du film découlait d’un événement historique réel. Dans le film, un groupe affilié aux nazis a tenté de convaincre le général Dillenbeck, une figure décorée et aimée de tous les vétérans, d’aider à mener un coup d’État pour renverser Franklin D. Roosevelt et mettre pratiquement l’Amérique sous une dictature. Dillenbeck a ensuite exposé publiquement ce groupe, déjouant leur plan. Cela ressemblait à un événement historique réel lorsque le général Smedley Butler a été approché par un groupe pour utiliser son influence pour renverser FDR. Alors que le groupe n’était pas affilié au parti nazi, ils voulaient installer une dictature en Amérique.

J’aime les histoires qui ont une base historique en elles. C’était fascinant de voir De Niro et le vrai général Butler lire leurs discours exposant les traîtres côte à côte pendant le générique. Pourtant, la majeure partie de l’histoire était fictive et cela a finalement conduit à des transitions et à un rythme déroutants qui m’ont éloigné des liens historiques intrigants.

Le parcours de Burt, Harold et Valérie était une histoire réconfortante et divertissante

Le rythme de ce film au début était incroyablement rapide, jetant des informations au public plus rapidement que les effets secondaires à la fin d’une publicité sur les médicaments. Il a parcouru sans relâche l’intrigue jusqu’à un meurtre choquant, qui a ensuite conduit à un long flashback mettant en place les relations des trois personnages principaux. Cette section a pris son temps pour cimenter la dynamique du trio, ce que j’ai adoré. Pourtant, une fois le flash-back terminé, il a recommencé à se déplacer incroyablement rapidement dans l’intrigue.

Cela m’a parfois laissé très désorienté. Alors que j’essayais de m’habituer au rythme rapide, il a ralenti, et quand je me suis finalement habitué à ce qu’il soit lent, il s’est accéléré. Cela m’a tenu sur les talons et je ne pense pas que j’aie pu assimiler pleinement tout ce qui se passait à cause de cela.

Les styles contradictoires et les problèmes de rythme ont rendu ce film difficile à comprendre

Une autre chose qui m’a découragé à propos du film était ses styles apparemment contradictoires. Parfois, il se sentait très hollywoodien dans sa cinématographie et ses éléments d’histoire, tandis qu’à d’autres, il se sentait extrêmement art et indie. Bien qu’il n’y ait rien de mal de part et d’autre, le mélange des deux est devenu extrêmement difficile à suivre. Il y aurait une scène hollywoodienne ancrée, puis de nulle part, il y aurait une scène indie-esque avec quelque chose de complètement fou, seulement pour revenir en arrière et montrer que ce n’était que dans la tête du personnage et que tout était revenu à la normale.

Je ne pense pas que mélanger les deux styles était impossible. Il y avait des scènes que j’aimais qui contenaient les deux éléments. Je pense juste qu'”Amsterdam” a eu du mal à trouver un équilibre entre les deux et cela a semé la confusion sur ce qui se passait.

J’ai vraiment apprécié le film et je pense que je serais prêt à aller le revoir. Je pense juste que ces défauts ont rendu un film qui est évidemment rempli d’un tel cœur beaucoup plus difficile à apprécier pleinement.

Je donne à ce film un 6/10

Amsterdam joue maintenant dans un théâtre près de chez vous

Samuel M Acosta est un major complet en théâtre senior et un écrivain des arts et du divertissement pour Cedars. Il aime passer son temps à regarder des films, à boire du Dr Pepper et à écrire des pièces de théâtre.

Images reproduites avec l’aimable autorisation des studios du 20e siècle

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