Explorez ces 3 galeries d’art de San Francisco en octobre

Anglais

D’Ansel Adams fondant le premier département de photographie d’art au San Francisco Art Institute en 1945 à Eadweard Muybridge créant les premiers films à Stanford, la Bay Area a longtemps été une plaque tournante de l’histoire photographique. Ce riche héritage est toujours porté par une avant-garde de photographes contemporains, travaillant à travers les styles et les techniques.

Voici trois galeries que vous pouvez visiter cette semaine pour explorer les œuvres de certains des meilleurs photographes contemporains de la Bay Area.

Photo de Bill Jacobson.

Bill Jacobson

Dans l’amour de nulle part

Galerie Catherine Clark, 248 Utah St.
Jusqu’au 22 octobre | Libre

Les photographies diffuses de Bill Jacobson encapsulent un sentiment d’éloignement et d’éloignement, d’être à l’extérieur en regardant à l’intérieur. Cela est en corrélation avec l’expérience de l’artiste vivant à travers la crise du VIH / SIDA, une expérience qu’il articule avec le truc simple et formel de prendre ses photographies hors foyer . Ils ne véhiculent pas tant une image qu’un sentiment.

“Into the Loving Nowhere”, une exposition de ses photos du milieu des années 90 et du début des années 2000, est aussi sobre que son contenu, avec seulement cinq grandes impressions chromogéniques et deux plus petites impressions à la gélatine argentique. Mais le poids du détachement qu’ils illustrent est global.

Les tirages couleur sont autant de scènes de rue, réduites à des taches de couleur. Dans l’une, une personne qui marche se fond dans une vitre, à peine distinguable. Dans un autre, la palette de gris et de vert est si discrète qu’elle ressemble au souvenir d’un rêve. L’un des tirages en noir et blanc, et le plus émouvant de toute l’exposition, «Interim Couple #1098», 1994, montre deux hommes enlacés. Leur proximité semble être ce que le photographe veut, mais ne peut pas tout à fait s’y tenir.

Ce sentiment de détachement illustre un monde qui s’éloigne tout juste hors de portée, alors même que Jacobson tente à plusieurs reprises de le saisir sur film, approchant l’impuissance de «regarder mes amis tomber malades et mourir». En regardant les photos de Jacobson, je me suis demandé : qu’est-ce est au point? Littéralement rien. Et c’est à travers cette absence floue que Jacobson illustre la perte avec une clarté si paralysante.

Photo de Wesaam Al-Badry

Wessaam Al-Badry

L’autre langue

Galerie Jenkins Johnson, 1275 Minnesota St.
Jusqu’au 29 octobre | Libre

Beaucoup de choses nous divisent dans ce pays, dont les idéologies du travail et de la citoyenneté ne sont pas les moindres. Deux collections récentes d’images du photographe Wesaam Al-Badry sont présentées ensemble dans sa première exposition personnelle à la Jenkins Johnson Gallery. “The Other Language”, comme l’émission s’appelle, juxtapose des images de travailleurs migrants sur le terrain dans la vallée centrale de Californie et des habitants de la ville minière des Appalaches, Marianna, en Pennsylvanie. Ici, Al-Badry cherche à surmonter l’une des divisions les plus fondamentales qui existent – la langue – en communiquant dans un médium purement visuel.

Les photos prises dans la vallée centrale révèlent les effets de la pandémie sur la communauté des travailleurs agricoles, dont presque tous portent des masques alors qu’ils cueillent des fruits ou posent en plein soleil. La série Marianna a été réalisée avant la pandémie, et nombre de ces clichés montrent les visages mélancoliques et fatigués des habitants à prédominance blanche de la ville, regardant fixement la caméra depuis des canapés ou des allées. Dans les deux cas, ce sont les yeux qui détiennent une grande partie du sentiment, rencontrant notre regard à travers l’objectif d’Al-Badry.

Les paysages d’Al-Badry sont également évocateurs. L’un montre un panneau routier à Marianna montrant le visage de Donald Trump imposé sur le corps de Rambo (Al-Badry a intelligemment composé le plan pour qu’un masque de dinosaure, jeté à proximité, semble sur le point de mordre la tête de Trump). Un autre affiche un “Farmworker Memorial” au milieu d’un champ agricole, orné de plusieurs roses et votives.

“The Other Language” offre une fenêtre sur les deux facettes du travail américain. Mais l’accent est toujours mis sur les personnes qui constituent ces communautés. En fait, l’humanisation de ses sujets est la grande prouesse journalistique d’Al-Badry, leur permettant de nous parler de l’intérieur de la photographie.

Voir également


Photo de Trina Michelle Robinson.

Trina Michelle Robinson

Fouilles : passé, présent et futur

Musée de la diaspora africaine, 685 Mission St.
Jusqu’au 11 décembre | Gratuit-$12

Lorsque Trina Michell Robinson a découvert un album photo de famille oublié dans le sous-sol de sa mère, cela l’a mise sur la voie de la découverte de soi. En plus des images, l’album contenait des coupures de journaux des années 1930, ce qui a permis à l’artiste de retracer la migration de sa famille à Chicago depuis le Kentucky dans les années 1860. Elle n’avait pas pensé qu’il était possible de remonter aussi loin, puis elle est allée plus loin, en suivant sa lignée à travers la traite des esclaves jusqu’au Sénégal, un processus de recherche qui “a changé ma vie parce qu’il m’a donné un sentiment d’identité”.

Son exposition personnelle, “Excavation: Past, Present and Future”, au Musée de la diaspora africaine, rend hommage à ses ancêtres dans une série de photographies et de courts métrages qui retracent les lieux d’Afrique et des États-Unis où ils l’ont précédée. . Les compositions d’arbres et de voies navigables de Robinson excluent soigneusement tout signifiant de l’époque moderne, et les gravures ici ont été réalisées en utilisant la méthode de la taille-douce, leur conférant une qualité riche, semblable à celle du charbon de bois, qui approfondit ce sentiment d’intemporalité.

Les vidéos de maisons et de flux – toutes brèves – sont accompagnées d’extraits de chansons, ce qui les fait ressembler à des éclairs de mémoire plutôt qu’à des récits complets. La plus longue vidéo, “Elegy for Nancy”, 2022, combine de nouvelles images d’archives des rivières Sacramento, Ogun et Ohio, dont la dernière était autrefois la frontière entre la liberté et l’esclavage aux États-Unis.

“Elegy for Nancy” est accompagné d’un autel sculptural comprenant du bois d’Afrique de l’Ouest et du Centre, du coton d’une ferme appartenant à des Noirs en Caroline du Nord, de l’eau recueillie dans la rivière Ohio et d’autres objets retraçant le propre parcours de Robinson. Ces éléments physiques rappellent que l’histoire racontée par Robinson n’est pas totalement immatérielle, mais plutôt une histoire oubliée qu’elle est en train de fouiller par tous les moyens.

Anglais

Les questions, commentaires ou préoccupations concernant cet article peuvent être envoyés à [email protected]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *