Faire l’expérience de l’art cinétique est aussi simple que d’allumer une ampoule à l’exposition immersive du Dallas Museum of Art, Mouvement : l’héritage du cinétiquedésormais visible jusqu’au 16 juillet.
Les visiteurs entrent dans l’exposition en parcourant l’installation de 2006 de l’artiste brésilienne Valeska Soares Vagalume (Luciole)une série d’ampoules suspendues que les clients peuvent allumer et éteindre en tirant sur l’une des centaines de chaînes à tirer.
“C’est une œuvre d’art expérientielle étonnante qui capture une imagination enfantine. Elle a été vraiment inspirée par le simple fait d’allumer et d’éteindre la lumière quand elle était enfant et le scintillement que cela créait comme une luciole. Mais elle jouait également avec l’héritage historique de l’art au Brésil », a déclaré le Dr Anna Katherine Brodbeck, conservatrice principale de l’art contemporain de la famille Hoffman au musée et organisatrice de cette exposition.
Kimberley Richard Valeska Soares’ Vagalume (Luciole)
L’installation est l’une des 80 œuvres de la collection du Dallas Museum of Art qui utilise des effets optiques de pièces mécaniques ou manipulables pour engager le spectateur physiquement ou perceptuellement. En combinant des peintures en deux dimensions, des sculptures en trois dimensions, des projections et des objets interactifs, l’exposition présente des œuvres d’art de trois périodes historiques s’étendant sur un siècle.
“Cette exposition montre comment les artistes qui travaillent aujourd’hui ont été influencés par le long héritage de l’abstraction dynamique”, a déclaré Brodbeck. “Ce qui était si excitant dans cette exposition, c’est que c’est en fait une opportunité pour nous de présenter en avant-première des œuvres qui font partie de la collection depuis de nombreuses années et que nous n’avons pas pu présenter.”
Une galerie établit les précédents historiques enracinés dans les mouvements d’avant-garde du début du XXe siècle du suprématisme, du constructivisme et de DeStijl lorsque les artistes utilisaient l’abstraction géométrique pour modifier la relation entre l’art et le spectateur. Les œuvres de Piet Mondrian et El Lissitzky démontrent la pensée novatrice de cette époque qui inspirera les artistes pour les décennies à venir.
«Nous étions vraiment intéressés à revenir aux années 20 et 1920 lorsque les artistes étaient vraiment intéressés par le potentiel révolutionnaire de la géométrie et de l’abstraction. Et ils étaient également très intéressés par l’influence de la technologie », a déclaré Brodbeck. “Ils ont vu l’art se dissoudre presque dans la vie quotidienne.”
Kimberley Richard de George Rickey ONU II
Inspiré par Alexander Calder, George Rickey a fréquemment utilisé des moteurs pour mécaniser ses mobiles. Son mobile coloré nommé d’après le bâtiment des Nations Unies à New York, ONU II, est distinctement différent en raison de son absence de moteur.
“Cette pièce bouge quand il y a un flux d’air”, a déclaré Brodbeck.
Tomás Saraceno combine les activités de son insecte préféré, la science et la technologie pour créer Faire sonner l’air. Fasciné par la façon dont les araignées naviguent dans l’espace en « montgolfière » ou en flottant sur les courants d’air, Saraceno recrée le phénomène en utilisant une bande sonore générée par ordinateur basée sur le mouvement éthéré de l’environnement de la galerie et ce qui ressemble à un fil très fin.
Kimberley Richard de Tomás Saraceno Faire sonner l’air
“C’est en fait de la soie d’araignée que vous voyez”, a déclaré Brodbeck, ajoutant que le musée dispose de bobines de soie d’araignée en cas de casse. “Il s’intéresse vraiment à toutes les sortes d’énergies invisibles qui nous entourent et en crée un élément visuel.”
Une petite sculpture zen+ et -, par Mona Hatoum représente un schéma d’accumulation et de destruction avec une lame coupant continuellement le sable, façonnant, effaçant puis remodelant des schémas hypnotiques. Né dans une famille palestinienne à Beyrouth, l’artiste explore la perte, la mémoire et le déplacement.
“L’idée de déplacer les frontières a une résonance très poétique dans ce travail”, a déclaré Brodbeck.
de Ricci Albenda Annexe panoramique est l’illusion d’optique ultime, utilisant un vidéoprojecteur pour remodeler silencieusement une galerie. Le projecteur panoramique l’espace neutre en continu, créant un changement subtil mais surprenant.
Kimberley Richard de Ricci Albenda Annexe panoramique
“Il était vraiment intéressé par la création d’une extension de la pièce sur laquelle les gens étaient censés tomber”, a déclaré Brodbeck.
L’exposition se termine par des bijoux de créateurs qui ont intégré des éléments mécaniques et interactifs dans leurs créations. Lorsqu’ils sont portés, les bijoux bougent.
“Beaucoup de ces artistes étaient vraiment intéressés à travailler à travers les disciplines et à dissoudre l’art dans la vie quotidienne et il n’y a pas de meilleur exemple de cela que l’art portable”, a déclaré Brodbeck.
Apprendre encore plus: Musée d’art de Dallas
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