GCAP 2022 : le développement de jeux indépendants peut être un passe-temps fructueux

L’industrie des jeux est devenue un succès mondial majeur au cours de la dernière décennie, avec des estimations supposant qu’elle vaut actuellement environ 300 milliards de dollars américains dans le monde. Cela représente les efforts collectifs de milliers de développeurs de jeux et le plaisir des fans de jeux vidéo du monde entier – mais à mesure que le développement de jeux s’est développé, on s’intéresse de plus en plus à ce qu’il devienne de plus en plus monétisé et corporatisé, et la créativité a pris le pas sur les bénéfices. Selon le chercheur et développeur à temps partiel Brendon Keogh, parlant à Games Connect Asie-Pacifique (GCAP) 2022malgré ce mouvement, il y a toujours de la place pour que les jeux soient amusants, expérimentaux et insouciants.

Son discours GCAP, intitulé “Don’t Quit Your Day Job”, a été conçu comme un signal d’alarme pour les développeurs indépendants qui luttent pour survivre dans une industrie difficile et peuplée. Alors que les bénéfices continuent d’augmenter et que l’industrie se développe, sa popularité signifie également un domaine de l’emploi plus compétitif.

“Essayer de travailler dans des jeux à plein temps peut être très difficile”, a déclaré Keogh. Dur au point de nuire aux gens – financièrement et émotionnellement. “Il y aura toujours plus de développeurs de jeux que payé développeurs de jeux.’

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Bien que la discussion ait commencé par se concentrer sur les aspects négatifs de l’industrie, elle a également encouragé une approche plus optimiste et insouciante. Keogh croit que non tout les jeux doivent être monétisés – et que la créativité est bien plus importante que la recherche de profits ou l’épanouissement de la vie. En tant que développeur de jeux amateur qui travaille principalement comme éducateur et universitaire, Keogh considère largement les jeux comme un moyen d’exprimer de nouvelles idées, d’expérimenter et d’acquérir de nouvelles compétences.

Dans une industrie difficile, dans une période économique difficile, le développement de jeux peut être ce tu fais-le.

brendan keogh mettant au défi le développement de jeux
Image : Brendan Keogh

L’expérimentation est une compétence incroyablement précieuse

L’approche légère de Keogh pour le développement de jeux a commencé vers 2017, lorsqu’il s’est donné pour tâche de créer 50 petits jeux en un an. Cela signifiait acquérir rapidement de nouvelles compétences, expérimenter des moteurs de jeu et sortir de ses zones de connaissances et de confort. Alors que les jeux qu’il a créés étaient simples, il pense qu’ils étaient incroyablement formateurs et lui ont permis d’acquérir des compétences essentielles.

Au cours de sa quête de 50 parties, Keogh a découvert le moteur de jeu PICO-8, qui encourage la création de jeux plus petits avec des mécanismes et des graphismes simples. Cela a directement contribué à la création de Le défi Putting de Brendan Keogh, un jeu qui a fait ses débuts avec des critiques chaleureuses sur Steam. Il s’est vendu à environ 750 exemplaires, avec 24 critiques positives – et a même généré une couverture dans PC Power Playdont Keogh est particulièrement fier.

Sans marge d’expérimentation, et abandonnant les notions “commerciales” pour sa production de jeu, Le défi Putting de Bredan Keogh n’a peut-être jamais vu la lumière du jour. Après tout, avec tant de développeurs percevant les jeux comme seulement étant à but lucratif, l’expérimentation est perçue comme un risque économique qu’il ne vaut pas la peine d’assumer.

Mais pour les développeurs de jeux, en particulier les développeurs de jeux débutants, prendre le temps de créer des expériences personnelles loin des limites strictes de la monétisation ou des attentes sociétales d’un travail « précieux », peut devenir une partie incroyablement enrichissante de l’apprentissage du développement de jeux.

“Nous devrions essayer de nous sentir moins merdiques à l’idée de ne pas gagner d’argent avec nos projets personnels”, a déclaré Keogh. L’accent a été mis ici sur la personnel – car l’idée de ne pas être payé pour le travail peut parfois se traduire par des développeurs travaillant pour les autres gens gratuitement.

Pour clarifier cela, Keogh était ferme : « Si quelqu’un d’autre gagne de l’argent grâce à votre travail, tu devrait gagner de l’argent grâce à votre travail. Il pense que la passion a une place importante et peut être un outil utile pour motiver l’ambition, mais seulement lorsqu’elle est déployée correctement – pour la créativité personnelle, l’expression de soi et le “jeu”.

Créer des jeux par vous-même peut vous apprendre de nouvelles compétences, cela peut vous aider à exprimer une idée, cela peut vous aider à collaborer avec d’autres personnes et à acquérir des compétences de création d’équipe. Vous pouvez les créer sur un ordinateur portable, vous asseoir n’importe où dans votre maison, créer des jeux plus petits que vous pouvez réellement terminerjouez avec les moteurs de jeu – tout ce qui peut stimuler votre imagination.

Vous pouvez certainement acquérir des compétences transférables à partir de ce processus, vous développer en tant qu’être humain, et oui – un jour, ces compétences peuvent vous aider à entrer dans l’industrie des jeux à plein temps. Mais comme Keogh le précise, le jeu et l’expression de soi restent essentiels pour développer votre propre voix et pour améliorer vos compétences dans une industrie difficile et souvent impitoyable.

La valeur du jeu dans le développement de jeux

Dans une présentation GCAP 2022 associée, le concepteur de jeu Duncan Corrigan partageaient des idéaux similaires – l’accent de son discours “Cultivating Playful Culture” étant sur la façon de créer des jeux amusement et engageant, sans se concentrer sur la productivité, l’efficacité ou la performance.

Corrigan est l’organisateur de la conférence basée à Sydney Sérénade rencontre de jeux qui se rassemble pour partager des œuvres expérimentales basées sur l’art et encourage la créativité sur la scène du développement local. Entouré de pairs, les jeux non commerciaux et idiots peuvent être célébrés librement.

“Nous pensons que nous devrions limiter le jeu”, a expliqué Corrigan dans son discours. “Les choses qui ne génèrent pas d’argent sont considérées comme ayant moins de valeur.” Cela vient des notions capitalistes de ce qui fonctionne devrait ressembler, et la valeur stricte que nous accordons à l’art.

Mais selon Corrigan, l’enfantillage et la bêtise doivent être valorisés – ce sont des qualités qui nous aident à exprimer l’autonomie, la curiosité et les nouvelles idées.

“Être ludique, c’est tirer le meilleur parti d’une situation avec volonté et autonomie”, a déclaré Corrigan. Nous devenons peu joueurs parce que nous sommes découragés, dès le plus jeune âge, d’expérimenter. En vieillissant, nous apprenons à associer le jeu à l’improductivité – et dans une société qui valorise les produits avant tout, nous commençons à nous sentir coupables de ce que nous produisons.

Cela ne mène qu’à la grisaille et à un sentiment d’ennui. Dans l’industrie des jeux, Corrigan pense que cela a encouragé les jeux grand public plus fades qui tentent de s’intégrer dans une «boîte» plutôt que d’essayer quelque chose de nouveau. Avec le capitalisme comme roi, le jeu s’érode, ce qui se traduit par une perte de couleur et d’imagination.

Mais comme le dit Corrigan, tout n’est pas perdu – et le jeu peut aider à restaurer cette couleur et à créer des expériences plus engageantes et plus légères. Les exemples qu’il a cités étaient Jeu d’oie sans titre y compris le mécanisme ludique de “klaxon” – ce bruit peut être déployé dans n’importe quelle situation, juste pour l’humour. Dans Brin capricieux, il y a un bouton qui vous permet de vous détendre et de vous imprégner de l’ambiance du jeu. Dans Détective grenouillevous pouvez utiliser une loupe pour rendre le monde amusant et amusant.

Image: saisirde Duncan Corrigan et Vulcara

Ces mécanismes ne sont pas spécifiquement liés à la productivité – au lieu de cela, ils encouragent jouer. Le même genre de jeu que Keogh encourage les développeurs à expérimenter dans leur pratique. Alors que les jeux tendent vers l’homogénéisation, ce sont ces processus qui peuvent faire ressortir les jeux.

L’expression de soi, la créativité, la personnalisation, le charme et l’espièglerie – ils contribuent tous à des expériences mémorables qui peuvent remodeler la façon dont les gens interagissent avec les jeux et dont les développeurs créent des jeux. Dans un monde de plus en plus corporatif et guidé par des idéaux de productivité et de valeur, le développement de jeux évolue à tous les niveaux. Mais il y a toujours de la place pour l’expérimentation et pour des expériences qui ne correspondent pas à la « norme ».

Parmi tout le bruit, il y a certainement de la place pour tu – peu importe à quel point vos idées sont sauvages ou étranges. Comme le dit Keogh, le développement de jeux n’a pas à s’inscrire dans une boîte fixe – il peut être un outil pour n’importe qui, quels que soient les mythes autour de l’industrie et les pressions que le capitalisme exerce sur les créatifs.

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