[Interview] Le partenariat Mulga X Samsung Art Store offre un potentiel illimité aux artistes de l’ère numérique – Samsung Global Newsroom

Samsung Art Store est la quintessence du mélange numérique-physique, prenant en charge les expériences artistiques d’aujourd’hui. Il permet aux galeries, musées et artistes largement acclamés de présenter leurs chefs-d’œuvre aux utilisateurs du monde entier grâce à l’affichage numérique immaculé de The Frame. Depuis son lancement en 2017, Samsung Art Store permet aux consommateurs d’accéder à des sélections d’art extraordinaires et uniques dans le confort de leur foyer.

Mulga est l’incarnation du personnage cool du “mec de l’art”. L’artiste australien basé à Sydney est un illustrateur indépendant, un auteur publié et un muraliste, dont le style est dynamique, complexe et juste amusant. Ayant commencé sa carrière dans la finance, il est passé à gagner sa vie grâce à l’art lorsqu’il a décidé qu’il voulait faire quelque chose qui le passionnait vraiment.

Maintenant, Mulga gagne sa vie en faisant ce qu’il aime. Son art s’inspire des animaux, de l’été et de l’océan, qui prend vie grâce à l’Art Store de Samsung. Samsung Newsroom s’est entretenu avec Mulga pour en savoir plus sur son processus artistique et sur la façon dont il voit la transformation numérique affecter le monde de l’art.

▲ Mulga

Q : Votre travail est décrit par d’autres comme complexe, dynamique et unique. Avec vos propres mots, comment décririez-vous votre style artistique ?

Je dirais qu’il y a beaucoup d’ambiance estivale et d’humour. Il a aussi de vraies vibrations australiennes. Il y a toujours des lignes noires et des détails avec un élément amusant qui relient le tout. On pourrait dire que c’est l’art qui vous fait sourire et vous fait vous sentir bien.

Q : Vous avez travaillé sur une variété de projets des collaborations avec de grandes marques, des murales, des petits tableaux originaux et des snowboards. Quel a été l’un de vos favoris récents?

Le mois dernier, j’ai peint une peinture murale de 100 mètres de long sur la plage de Port Macquarie, et c’était génial à faire. J’aime la plage, l’été et le surf ; donc, c’était l’endroit parfait. À un moment donné, les vagues s’échouaient contre le mur pendant que je peignais, et j’ai dû chronométrer cela avec les marées. Cela l’a rendu un peu plus excitant.

Q : Comment avez-vous commencé à travailler avec Samsung et l’Art Store ? Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans ce partenariat ?

J’ai travaillé avec Samsung sur un tas de campagnes différentes au fil des ans, créant généralement de l’art à l’aide de produits Samsung. Une fois, j’ai même créé plus de 19 fonds d’écran pour téléphones portables. Samsung est un excellent partenaire avec qui travailler car ils ont des produits sympas et font beaucoup de collaborations avec des créatifs.

Je me suis impliqué dans l’Art Store lorsque The Frame a été lancé pour la première fois. Samsung a autorisé l’une de mes œuvres d’art de gorille à afficher sur les téléviseurs et à utiliser pour les publicités imprimées. J’ai peint en direct lors du lancement à Sydney et j’ai travaillé sur une grande fresque à Melbourne pour promouvoir The Frame.

Avoir mon travail dans l’Art Store signifie que les gens du monde entier découvrent mon art. Une fois que quelqu’un a vu ma pièce dans l’Art Store, il est plus susceptible de trouver mon site Web, à la recherche de la peinture originale qu’il a affichée sur son téléviseur. De plus, il y a des redevances basées sur la durée d’affichage de mon art sur tous les téléviseurs du monde.

Q : Une grande partie de votre travail est réalisée de manière réelle et physique : la peinture. Comment trouvez-vous que vos peintures se traduisent en affichage numérique sur The Frame ? Envisagez-vous de travailler avec d’autres médiums à l’avenir ?

Cela fonctionne très bien. Je numérise toutes mes œuvres dans un format numérique haute résolution pour The Frame, et cela ressemble à une peinture réelle. Bien que je n’aie pas l’intention de changer ma façon de peindre, j’aimerais transformer mes peintures en œuvres d’art en 3D – de très grandes œuvres d’art publiques – à l’avenir.

Q : Comment vos propres créations ont-elles évolué au fur et à mesure que la technologie progressait ? Y a-t-il des changements notables dans votre travail qui ont été profondément impactés par les innovations technologiques ?

Avec l’essor de la technologie blockchain et la nouveauté de pouvoir “posséder” l’art numérique via les NFT, l’art numérique connaît vraiment son apogée. En tant qu’artiste, c’est une grande chose. Je crée beaucoup plus d’art numérique et en particulier lorsque je travaille sur ma propre collection NFT “MulgaKongz”. En créant de l’art sur une tablette, je peux travailler n’importe où – à la plage, sur un bateau ou dans un véhicule à moteur. C’est très pratique.

En ce qui concerne l’affichage de l’œuvre d’art, les écrans numériques tels que The Frame fournissent des couleurs extrêmement éclatantes avec tous les détails en plein écran. Les couleurs peuvent parfois même être plus vives que les peintures réelles, de sorte qu’elles semblent suralimentées. La plupart du temps, lorsque les œuvres d’art sont affichées sur The Frame, elles sont plus grandes que la version réelle, et de nombreux détails sont également plus visibles, ce qui peut avoir plus d’impact que les versions plus petites de la vie réelle.

Q : Quelles sont vos trois pièces que vous recommanderiez aux utilisateurs d’afficher sur The Frame ?

C’est vraiment une question de préférence personnelle, mais je peux vous dire que le mois dernier, mon œuvre la plus populaire dans l’Art Store était la Clifford Roi du Point. C’est une peinture d’un grand mec barbu, debout avec sa planche de surf sur ma plage locale, et il est entouré de mouettes loufoques. C’est estival, amusant et coloré.

Clifford Roi du Point (2020)

Ma deuxième œuvre la plus vue le mois dernier était une œuvre colorée de style collage intitulée Sous la mer. Il présente des coraux, des poissons à moustaches, des ananas barbus et des tentacules de poulpe. J’ai initialement dessiné cette œuvre pour une chaîne de restaurants Poke Bowl dans ma ville natale de Sydney.

Sous la mer (2018)

Une autre de mes œuvres préférées dans l’Art Store s’intitule Frères Cactus. C’est une peinture de deux personnages de cactus portant des sombreros sous un ciel étoilé. Ils sont dans le désert entourés de cactus et de palmiers, et un lac de style oasis se trouve en arrière-plan. C’était une œuvre d’art, que j’ai été chargée de peindre pour un collectionneur amateur de cactus de mon art.

Frères Cactus (2021)

Pour voir plus d’œuvres d’art de Mulga, rendez-vous au Samsung Art Store dans The Frame.

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