L’art et la publicité entrent en collision dans “Objets du désir”

Succulent, non ? Des rouges à lèvres vraiment rouges, cinq d’entre eux, entre les mains d’hommes en vestes anthracite et à fines rayures de la Banque mondiale. Glamour, un peu sexy. Mais regardez encore un peu. Remarquez que les rouges à lèvres se pointent l’un vers l’autre ? Comme des poignards, ou peut-être des balles rouges. Guerre cosmétique. Les deux artistes italiens de Papier toilette (désolé, c’est le nom de leur magazine) ne font pas de publicité pour Revlon. Ils font de l’art. L’œuvre reprend le vocabulaire des publicités (couleurs vives, surfaces brillantes, éclairage lisse) et le manipule, le repositionne, le réorganise en œuvres d’art pouvant être accrochées dans un musée.

L’exposition du LACMA (Los Angeles County Museum of Art) s’appelle Objets de désir : photographie et langage publicitaire. La conservatrice Rebecca Morse explique que la reconfiguration a commencé dans les années 1970, lorsque “la photographie d’art contemporain avait développé des paramètres suffocants”. Il devait être en noir et blanc, devait mesurer 8×10, “et tout le reste n’était pas considéré comme de l’art”. Pour briser ces barrières, ils ont pris de vraies publicités dans des magazines et des panneaux d’affichage, les ont rephotographiés et manipulés, et les ont mis dans des galeries et des musées. Pourquoi? “Pour amener les téléspectateurs à les regarder de manière plus critique que vous ne le feriez si vous ne faisiez que feuilleter Vogue.”

Sandy Skoglund, <em>Luncheon Meat on a Counter</em>, 1978, impression jet d’encre, 25 5⁄8 × 33 1/4 po., Los Angeles County Museum of Art, acheté avec des fonds, fourni par Lynda et Robert M . Shapiro” srcset=”https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/bbadb0d/2147483647/strip/true/crop/2100×1559+0+0/resize/1760×1306!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fmedia.npr.org%2Fassets%2Fimg%2F2022%2F10%2F17%2Fm2018_267_1-ss_custom-ba03707fa596f9a2dbda08108479374bd8ab7f7f.jpg 2x” width=”880″ height=”653″ src=”https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/21d8077/2147483647/strip/true/crop/2100×1559+0+0/resize/880×653!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fmedia.npr.org%2Fassets%2Fimg%2F2022%2F10%2F17%2Fm2018_267_1-ss_custom-ba03707fa596f9a2dbda08108479374bd8ab7f7f.jpg” loading=”lazy” bad-src=”data:image/svg+xml;base64,PHN2ZyB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHZlcnNpb249IjEuMSIgaGVpZ2h0PSI2NTNweCIgd2lkdGg9Ijg4MHB4Ij48L3N2Zz4=”/></p>
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/ Sandy Skoglund

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Sandy Skoglund

Sandy Skoglund, Pain de viande sur un comptoir1978, impression jet d’encre, 25 5⁄8 × 33 1/4 po., Los Angeles County Museum of Art, acheté avec des fonds, fourni par Lynda et Robert M. Shapiro

Mais… des spams ? Trônant sur un lit d’aspic ? LACMA a acheté l’image (toutes les œuvres de la Objets l’exposition proviennent de la collection du musée). Est-ce plus appétissant sur un mur de musée ? La nourriture est un thème du spectacle. Une grande partie est dure pour vos dents – sucrée. Mais pas celui-ci.

Elad Lassry, <em>Persian Cucumbers, Shuk Hakarmel</em>, 2007, tirage au coupleur tinctorial, 9 7/8 × 1 1/4 × 1 1/2 in., Los Angeles County Museum of Art, acheté avec les fonds fournis par le Ralph M. Parsons Fund et Marc J. Lee, copyright Elad Lassry, image numérique” srcset=”https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/377790c/2147483647/strip/true/crop/2100×1687+0+0/resize/1760×1414!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fmedia.npr.org%2Fassets%2Fimg%2F2022%2F10%2F14%2Fm2008_104_4-20170726-access_custom-ed313045acde98f9d614977cf5c2e6e7f730b894.jpg 2x” width=”880″ height=”707″ src=”https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/cf7e432/2147483647/strip/true/crop/2100×1687+0+0/resize/880×707!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fmedia.npr.org%2Fassets%2Fimg%2F2022%2F10%2F14%2Fm2008_104_4-20170726-access_custom-ed313045acde98f9d614977cf5c2e6e7f730b894.jpg” loading=”lazy” bad-src=”data:image/svg+xml;base64,PHN2ZyB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHZlcnNpb249IjEuMSIgaGVpZ2h0PSI3MDdweCIgd2lkdGg9Ijg4MHB4Ij48L3N2Zz4=”/></p>
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/ Associés du musée/LACMA

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Associés du musée/LACMA

Elad Lasry, Concombres persans, Shuk Hakarmel2007, tirage au coupleur tinctorial, 9 7/8 × 1 1/4 × 1 1/2 in., Los Angeles County Museum of Art, acheté avec des fonds fournis par le Ralph M. Parsons Fund et Marc J. Lee, copyright Elad Lassry, image numérique



De nombreuses épiceries annoncent leurs produits – laitue, tomates, concombres. Mais ceux de la pièce d’Elad Lassry sont polis comme des bijoux et ont la capacité étrange de s’appuyer les uns contre les autres dans des positions impossibles. Ils sont très verts. Et ce n’est pas facile d’être vert et de se tenir debout, brillant.

De vrais bijoux apparaissent dans Roe Ethridge’s Bracelet Céline pour “Gentlewoman”, mais vous ne les voyez pas tout de suite.

Roe Ethridge, <em>Bracelet Céline pour "Gentilhomme",</em> 2014, tirage au coupleur tinctorial, 43 3/4 × 34 3/4 in., Los Angeles County Museum of Art, acheté avec des fonds fournis par le Ralph M. Parsons Fund, copyright Roe Ethridge, courtoisie de l’artiste et Andrew Kreps, New York” srcset=”https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/0f6ba69/2147483647/strip/true/crop/1642×2100+0+0/resize/1760×2250!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fmedia.npr.org%2Fassets%2Fimg%2F2022%2F10%2F14%2Fm2019_167-20191101-access_custom-1bacac1453440cb39605d87e23dc44a0dfdd145d.jpg 2x” width=”880″ height=”1125″ src=”https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/617eb31/2147483647/strip/true/crop/1642×2100+0+0/resize/880×1125!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fmedia.npr.org%2Fassets%2Fimg%2F2022%2F10%2F14%2Fm2019_167-20191101-access_custom-1bacac1453440cb39605d87e23dc44a0dfdd145d.jpg” loading=”lazy” bad-src=”data:image/svg+xml;base64,PHN2ZyB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHZlcnNpb249IjEuMSIgaGVpZ2h0PSIxMTI1cHgiIHdpZHRoPSI4ODBweCI+PC9zdmc+”/></p>
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/ Associés du musée/LACMA

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Associés du musée/LACMA

Roe Ethridge, Bracelet Céline pour “Gentlewoman”, 2014, tirage à coupleur de colorant, 43 3/4 × 34 3/4 in., Los Angeles County Museum of Art, acheté avec des fonds fournis par le Ralph M. Parsons Fund, copyright Roe Ethridge, avec l’aimable autorisation de l’artiste et Andrew Kreps, New York

Les raisins sont faux, les baies aussi. La poire est en marbre. L’allume-cigare bon marché, cependant, est réel. Et c’est une vraie pub ! Mais c’est bizarre. Le bracelet de couleur ambre pâle qui serpente à droite est ce qui est vendu. La conservatrice Rebecca Morse souligne que dans l’annonce, Ethridge utilise les styles de la photographie de mode et de produits, “l’éclairage de studio, l’isolation des figures, la couleur améliorée”, puis ajoute “de petites perturbations qui s’approprient l’image”. Dans le catalogue, Etheridge dit que “les meilleures images sont celles où quelque chose ne va pas un peu”.

C’est étrange. Une mise en accusation, peut-être, du mercantilisme de la société ? Morse pense qu’il s’agit de dépenser pour des choses dont vous n’avez pas vraiment besoin. Les publicités commerciales frappent nos insécurités – si vous achetez ce produit, cela peut résoudre ce problème (cils pâles, estomac qui gronde). “Les publicités sont colorées et imposantes. Mais quand on regarde vraiment, les photographies d’art nous montrent la surconsommation, la pensée que nous pouvons satisfaire nos désirs avec des produits”, dit Morse.

Robert Heinecken, <em>Recto/Verso #7: ‘Strong Teeth Make Good Art,’ Anne Tucker,</em> 1988, impression de destruction de teinture, 14 × 11 po., Los Angeles County Museum of Art, don de Sue et Albert Dorskind, copyright Robert Heinecken Trust, avec l’aimable autorisation de Petzel, New York” srcset=”https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/0773190/2147483647/strip/true/crop/1650×2100+0+0/resize/1760×2240!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fmedia.npr.org%2Fassets%2Fimg%2F2022%2F10%2F14%2Fac1993_204_3_7-20191119-access_custom-1ddd1407ef3dd354d70d9eae03352a633864b698.jpg 2x” width=”880″ height=”1120″ src=”https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/15091bf/2147483647/strip/true/crop/1650×2100+0+0/resize/880×1120!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fmedia.npr.org%2Fassets%2Fimg%2F2022%2F10%2F14%2Fac1993_204_3_7-20191119-access_custom-1ddd1407ef3dd354d70d9eae03352a633864b698.jpg” loading=”lazy” bad-src=”data:image/svg+xml;base64,PHN2ZyB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHZlcnNpb249IjEuMSIgaGVpZ2h0PSIxMTIwcHgiIHdpZHRoPSI4ODBweCI+PC9zdmc+”/></p>
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/ Associés du musée/LACMA

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Associés du musée/LACMA

Robert Heinecken, Recto/Verso #7 : “Des dents fortes font du bon art”, Anne Tucker, 1988, impression de destruction de teinture, 14 × 11 po., Los Angeles County Museum of Art, don de Sue et Albert Dorskind, copyright Robert Heinecken Trust, avec l’aimable autorisation de Petzel, New York

Alors que je vois Picasso, Morse voit quelque chose d’énervant, voire de triste dans cette photo. C’est un exemple, dit-elle, de “la façon dont les femmes sont habituées à vendre des produits”. Si Heinecken ne montrait qu’un seul visage – le profil, buvant du soda – “ça irait”. Mais les deux yeux noirs et blancs, et le visage de trois quarts coloré avec des perles, propulsent la pièce dans le mystère et le désir. “Cela vous fait vous arrêter et penser:” Que faisons-nous de notre espace, de notre temps et de notre argent, et des choses que nous sommes conditionnés à convoiter? ” demande Morse.

Pour moi, le travail porte aussi sur la vérité et la réalité. Le travail de la publicité est d’améliorer et de manipuler les deux. Vous testez si les perles sont réelles en les frottant le long du bord de vos dents supérieures (n’essayez pas cela en mangeant du caramel). S’ils sont un peu granuleux, ce sont de vraies perles. Si ce n’est pas le cas, eh bien… pensez-vous que le spam pourrait réussir ce test ?


L’art où vous en êtes est une série informelle présentant des offres en ligne dans des musées que vous ne pourrez peut-être pas visiter.

Droits d’auteur 2022 NPR. Pour en savoir plus, visitez https://www.npr.org.

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