Marie Grand Pré est un artiste travaillant dur. Son travail d’illustratrice est très connu. Cherchez son nom sur Google. Il révèle rapidement qu’elle a illustré la série de romans “Harry Potter” et d’autres classiques pour enfants – et a également créé de l’art conceptuel pour “Antz”, “Ice Age” et d’autres films d’animation. Cette voie artistique est familière au monde. Mais GrandPré aime les routes les moins fréquentées. La peinture abstraite est sa nouvelle direction artistique. Dans la conversation suivante, elle révèle ce qui l’a conduite dans cette voie.
“Conjuring the Backstory” présente votre nouvelle série de peintures abstraites en techniques mixtes au Art Center Sarasota. De quelle “histoire” parles-tu ?
L’histoire des peintures. Chaque pièce a évolué au cours d’un long processus. Je créerais une peinture, puis j’en peindrais une autre par-dessus, et je continuerais couche par couche. Donc, il y a vraiment de nombreuses couches de peintures sous la surface. Dans la version finale, j’irai sous la surface. J’enlèverai doucement les couches en ponçant ou en déchirant les papiers de collage que j’ai appliqués. Révéler les différentes couches sous la surface de la peinture permet au spectateur d’être témoin de sa riche histoire. C’est presque comme créer une cicatrice pour exposer le passé de l’œuvre.
Lettre d’information artistique :Inscrivez-vous pour recevoir les dernières nouvelles sur la scène artistique de la région de Sarasota tous les lundis
Sur les murs:5 expositions d’art visuel d’automne à ne pas manquer dans la région de Sarasota
Rester jeune :Comment The Ringling garde-t-il la statue de David centenaire comme neuve ?
Technique intéressante. C’est un peu comme l’art en tant que fouille archéologique. Avez-vous commencé cette série avec cette idée en tête ?
Non, c’est arrivé spontanément sur mon premier tableau. J’ai aimé le résultat “archéologique”, et j’ai utilisé la même technique pour le reste de la série. Pour moi, le résultat a été une révélation. Cela m’a fait réaliser que ces peintures étaient comme des personnes.
Pourquoi?
Parce que chaque individu a une trame de fond – des couches d’histoire personnelle sous la surface. C’est généralement caché – et nous jugeons les autres par ce que nous pouvons voir. Si nous pouvions voir l’histoire de chaque personne – toutes les couches et les cicatrices sous la surface, nous les apprécierions davantage. Ces peintures révèlent ce qu’il y a sous leurs surfaces. Ils racontent leur propre histoire. Chaque personne a une histoire, mais tout le monde ne la révèle pas. Parfois, il faut se renseigner. J’espère que le spectateur fera le lien.
Une peinture abstraite peut-elle raconter une histoire ?
Je le crois. Les couleurs et les formes abstraites peuvent évoquer une figure, un visage ou une émotion. Quoi qu’il en soit, un élément du tableau résonne. Vous vous y rapportez en quelque sorte. Quelque chose à l’intérieur de vous clique et vous ressentez quelque chose – un souvenir ou un flot d’association libre. C’est la narration que je veux dire. C’est très différent de la narration d’un illustrateur. Après 35 ans, cela m’était très familier. Mais la peinture abstraite est un nouveau langage pour moi – un tout nouveau grand terrain de jeu. Au lieu de personnages avec des visages, les éléments sont des formes abstraites. Cela m’est encore inconnu. J’explore et cherche constamment – comment les formes et les couleurs sont-elles liées ? Que vais-je y voir ? Que verra le spectateur ? Ces deux rectangles pourraient-ils être deux personnages qui parlent ? C’est ainsi que je raconte une histoire dans mon travail abstrait.
Idéalement, que souhaitez-vous que le spectateur retienne de votre exposition ?
Je dirais une appréciation de la façon dont l’art abstrait peut susciter de nouvelles idées, des souvenirs et une touche passionnante de mystère. Je veux que le spectateur ait une conversation avec chacune de mes pièces. Idéalement, ils devraient avoir deux conversions. La conversation bruyante est ce que vous voyez de l’autre côté de la pièce. La conversation tranquille a lieu lorsque vous vous approchez de la peinture et que vous voyez les couches et les détails.
Votre processus de création est-il le même pour les beaux-arts et l’illustration ? Ou votre cerveau artistique fonctionne-t-il de manière totalement différente ?
Je me pose cette question depuis quelques années. En tant qu’illustratrice, je savais exactement ce que je faisais. Quand j’ai commencé à peindre, j’ai dû jeter une grande partie de ces connaissances par la fenêtre, car je ne voulais pas peindre de manière représentative. Mais certaines connaissances s’appliquent toujours. En tant qu’illustrateur, vous devez concevoir chaque image et penser à la couleur, à la composition, au contraste, etc. Les principes de base sont toujours les mêmes avec l’abstraction.
Droit. La forme est la forme ; la composition est la composition.
Oui, mais les approches sont radicalement différentes. Avec l’illustration, vous savez où vous allez. Tout dépend du produit final. Vous montrez des croquis approximatifs aux directeurs artistiques et aux responsables marketing, peaufinez l’image, obtenez l’approbation, restez sur la bonne voie et livrez l’illustration que vous avez promise. La peinture abstraite a beaucoup plus d’exploration. Je ne sais pas où je vais – ni à quoi ressemblera le produit final.
Créativité de la faculté :Les expositions du Ringling College esquissent les côtés public et privé de l’art
Questions-réponses avec Anita Wexler :Portrait d’un artiste archétypal
Festival international de chambre La Musica :Un nouveau directeur artistique dirigera des changements majeurs dans un événement artistique vieux de 37 ans
Je comprends que vous êtes marié à un autre artiste – Tom Casmer. Vous poussez-vous les uns les autres vers des réalisations artistiques supérieures ? Ou est-ce comme deux cuisiniers dans une petite cuisine ?
La première possibilité. En 2019, nous avons fait un show ensemble au Gaze Modern. Nous avons réalisé à quel point nous nous inspirions mutuellement. Il travaille la sculpture sur bois, qui est un médium totalement différent. C’est de l’art en trois dimensions, mais il le projette d’abord sur un dessin mécanique précis. Le travail de Tom est incroyablement frais et merveilleux, mais il sait toujours où il va. Avec mes peintures, je ne sais jamais où je vais finir. Malgré nos différents médiums, nous partageons la même esthétique et les mêmes valeurs. Nous nous échangeons des idées et dépendons de ces commentaires. Vivre avec quelqu’un d’autre qui crée de l’art pour gagner sa vie est très amusant !
Vous avez illustré et co-écrit deux livres pour enfants avec votre mari. De futures collaborations artistiques à l’horizon ?
Oui, mais probablement pas d’illustrations. Mais nous aimerions faire plus de spectacles ensemble. Nous parlons tout le temps de concepts. Notre dernière idée est pour une émission intitulée “Marriage Therapy” ou peut-être simplement “Therapy”. Mais nous aimerions faire quelque chose ensemble. L’art que nous partageons nous garde jeunes et proches en tant que couple.
Les beaux-arts et l’illustration rivalisent-ils pour votre énergie créative ?
Non. En ce moment, rien ne rivalise avec mon travail artistique autre que la vie. Je ne fais plus d’illustration. J’ai pratiquement pris ma retraite en tant qu’illustrateur.
Ouah. Je suppose que c’est nouveau pour moi… Pourquoi avez-vous décidé de prendre votre retraite ?
Je savais que je n’étais pas heureux en tant qu’illustrateur. Tout le monde suppose que “Harry Potter” a été le point culminant de ma carrière artistique. La vérité est que l’art abstrait que je crée en ce moment est le point culminant. C’est le plus heureux que j’ai jamais été dans ma vie artistique. C’est une des raisons. C’est aussi parce que je ne suis pas une poule au printemps. Je ne veux pas partager le temps créatif qu’il me reste à créer de l’art que je n’apprécie plus.
Pourquoi n’avez-vous pas aimé l’illustration ?
Parce que ça ne me comblait pas en tant qu’artiste. J’ai réalisé que je ne faisais que prendre des commandes et dessiner ce que les autres écrivaient. Cela peut sembler superficiel. Mais je voulais créer des images qui me rendaient heureux. Je ne savais pas ce que ce serait au début. Je savais juste que ce n’était pas une illustration.
Qu’est-ce qui vous a amené à la peinture abstraite ?
J’étais assise à table avec mon mari, Tom – un autre artiste qui m’a compris. J’ai dit : « Je ne suis pas content de faire des illustrations. Je dois faire autre chose, mais je ne sais pas ce que c’est. Il m’a dit de continuer à chercher, et je l’ai fait. J’ai découvert un cours en ligne sur la peinture abstraite. J’ai décidé de l’essayer. Que diable – pourquoi pas? J’ai donc suivi le cours. Plus j’en apprenais, plus je devenais enthousiaste – et moins je voulais être illustratrice. Une fois que j’ai commencé à créer mon propre travail, j’ai su que je devais arrêter d’illustrer et consacrer mon temps à l’abstraction. Beaucoup de gens pourraient penser que c’est facile, mais ce n’est pas le cas. Vous n’êtes pas seulement en train d’éclabousser de la peinture. Faire un bon travail abstrait demande une concentration quotidienne. Il a fallu toute mon énergie, mon énergie créative pour faire ça. Je n’avais plus le temps d’illustrer.
Je comprends. Mais vous avez eu une carrière illustre en tant qu’illustrateur. Beaucoup de gens pourraient être surpris que vous vous soyez retiré.
Bien sûr. Mais si vous ne vous amusez pas, à quoi bon ? J’ai commencé à illustrer il y a longtemps. Tout ce que je voulais, c’était gagner ma vie en créant de l’art. L’illustration a rendu cela possible. C’est super, tu sais ? Cela a fonctionné pendant un moment et j’ai été heureux pendant un moment. Mais je ne suis pas une créature d’habitude. Je suis spontané. J’aime faire de l’art qui me surprend – et qui part dans une direction que je n’aurais jamais imaginée. Le travail d’illustration déteste les surprises et exige de la prévisibilité. En tant qu’artiste, je veux me lever le matin, mélanger les choses et essayer de nouvelles directions. C’est pourquoi je me suis éloigné.
Mise à jour d’un classique :Asolo Rep donne une nouvelle tournure à “The Odyssey” lors d’une tournée scolaire dans tout l’État
Agir par texte :Le scénario impose des « fardeaux » à la distribution du Urbanite Theatre
Êtes-vous partant pour quelques questions “Harry Potter” ?
Je suis jeu. Je sais que les gens veulent en entendre parler.
Comment diable avez-vous décroché le concert d’illustration “Harry Potter” ?
J’étais illustratrice indépendante et j’avais fait quelques livres pour enfants. David Saylor de Scholastic Publishing a aimé mon travail, alors il m’a appelé un jour. Il m’a demandé si je pouvais illustrer ces trois livres “Harry Potter”. Je n’ai pas immédiatement sauté de joie. (La série “Harry Potter” a commencé comme une trilogie – et ce n’était pas encore si important.) Je lui ai dit que j’étais super occupé ; Je ne pense pas que j’aurai le temps. Il m’a demandé de simplement regarder l’histoire et ensuite de décider. J’ai dit OK, et il m’a envoyé le manuscrit. J’ai aimé l’histoire – et liée au garçon vulnérable et maltraité vivant sous les escaliers. Alors je l’ai rappelé et lui ai dit : « Oui, je trouverai de la place dans mon emploi du temps et j’accepterai le travail. Je n’avais aucune idée que la série “Harry Potter” exploserait pour devenir le phénomène mondial qu’elle deviendrait.
Quel a été le processus créatif derrière vos illustrations « Harry Potter » ?
Je recevais chaque nouveau manuscrit, lisais l’histoire et mettais en évidence les passages visuellement descriptifs qui offraient de bons éléments d’illustration. Une fois mes concepts approuvés, j’esquissais diverses idées pour la couverture du livre et l’art du chapitre. J’envoyais mes croquis préférés aux éditeurs, qui les réduisaient à une sélection finale, que je transformais ensuite en art fini pour publication. Comme Internet en était encore à ses balbutiements, cela signifiait que des camions FedEx livraient des manuscrits physiques et des œuvres d’art. L’ensemble du processus était très silencieux et secret. J’ai dû enfermer les manuscrits dans des coffres-forts et signer des accords de confidentialité.
JK Rowling vous a-t-elle apporté une contribution au cours de ce processus ?
Nous avons rencontré. Mais nous n’avons pas collaboré.
Si ma question ne vous dérange pas, la position de l’auteur sur les questions de genre affecte-t-elle votre plaisir de son monde fantastique ?
Non. Je sépare ma vision de la politique de JK Rowling de mon amour pour sa fiction. Certaines de ses opinions sont malheureuses, et c’est triste. Mais elle reste une bonne écrivaine. Si je rejetais le travail de chaque artiste, musicien et artiste visuel avec des opinions erronées, il ne me resterait plus grand-chose à apprécier.
Quelle est la prochaine étape pour vous dans votre art ?
J’aime explorer de nouveaux territoires dans mes peintures. J’ai étudié la couleur dans cette série; ma prochaine série pourrait avoir une palette limitée – ou être totalement monochromatique. Alors, quelle est la prochaine pour moi? Je veux aller là où je ne suis jamais allé auparavant. Je veux créer quelque chose de nouveau. Ce que ce sera, je ne peux pas le dire. Créativement, je suis attiré par des parties inconnues. Je ne sais pas ce que j’y trouverai – et c’est ce qui est si excitant pour moi.
Mary GrandPré : “Conjurer la trame de fond”
Jusqu’au 26 novembre ; Conférence d’artiste : 17 h 30 le 3 novembre (inscription : 5 $). Centre d’art de Sarasota, 707 N. Tamiami Trail, Sarasota ; 941-365-2032 ; artsarasota.org
Suivez Jay Handelman sur Facebook, Instagram et Twitter. Contactez-le au jay.handelman@heraldtribune.com. Et s’il vous plaît, soutenez le journalisme local en abonnement au Herald-Tribune.