En l’honneur de Mois national des arts et des sciences humaines ce mois-ciMetro Art célèbre l’art de la photographie en mettant en lumière les expositions en cours du Metro Art Série Lightbox !
Des photos de l’artiste Janna Ireland sont exposées dans la série Metro Art Lightbox à Universal City/Studio City Station
Les expositions présentent une série de cinq photographies et présentent les divers talents et perspectives de chaque photographe. Ils sont maintenant exposés dans des vitrines illuminées qui animent ces stations avec des images lumineuses :
- Wilshire/Normandie : David Emitt Adams, Du pouvoir
- 7ème Rue/Métro Centre : Geneviève Gaignard, Sans titre
- Ville universelle/studio: Janna Irlande, Concernant Paul R. Williams
- Hollywood/Highlands : Arlène Mejorado, Caricias
- Vermont/Beverly : Hiroshi Watanabé, Namonai ike
Et, spécialement pour le Mois national des arts et des sciences humaines, nous vous invitons à plonger plus profondément dans les œuvres d’art avec une question et un lien vers des ressources pour accompagner chaque exposition.
Des champs pétrolifères de Los Angeles et d’un étang paisible au Japon aux fêtes dans l’arrière-cour de l’est de Los Angeles, en passant par les collines vallonnées d’Hollywood et les rues de Compton, allons regarde plus attentivement.
Peur par David Emitt Adams
Gare de Wilshire/Normandie
Du pouvoir est ancrée dans les paysages sociaux, politiques et environnementaux de la industrie pétrolière à Los Angeles lorsque la consommation mondiale d’énergie a atteint une masse critique et que les effets prévisibles de notre changement climatique sont évidents. David Emitt Adams fait ces photographies à grande échelle en utilisant un 19e méthode positive directe de ferrotype du siècle sur des couvercles de barils de pétrole de 55 gallons mis au rebut.
RIDE AND CONSIDER : Comment ces images et ces paysages vous font-ils penser à l’extraction des ressources de la terre ?
En savoir plus sur Du pouvoir et accédez à des ressources supplémentaires ici.
Sans titre de Geneviève Gaignard
7th Street/Station de métro Centre
Entremêlant les questions de race, de classe et de genre, cette série autobiographique de l’artiste Geneviève Gaignard jeenquête sur les clivages esthétiques et culturels qu’elle vit en tant que femme biraciale en Amérique. Entre le blanc et le noir, un gouffre aussi palpable qu’« invisible », Gaignard met les téléspectateurs au défi de naviguer entre les angoisses de l’identité intersectionnelle et les notions de qui passe.
ROULER ET CONSIDÉRER : Comment l’artiste visualise-t-elle l’idée de clivage à travers ses choix de décors, de vêtements et d’accessoires dans ces autoportraits ?
En savoir plus sur les autoportraits de Geneviève Gaignard et accéder à des ressources supplémentaires ici.
Concernant Paul R. Williams par Jana Irlande
Gare Universal City/Studio City
Photographe Jana IrlandeLa série examine le travail d’un architecte pionnier de Los Angeles, Paul R.Williams (1894-1980). Williams a été le premier architecte noir à devenir membre de l’American Institute of Architects. Il a construit une carrière extrêmement réussie, des décennies avant le mouvement des droits civiques, en tant qu’architecte d’espaces résidentiels à quartiers où il n’aurait pas été autorisé vivre.
RIDE AND CONSIDER : Quelle est l’importance pour un artiste noir, autochtone et de couleur (BIPOC) de documenter le travail d’autres artistes du BIPOC ?
En savoir plus sur Concernant Paul R. Williams et accédez à des ressources supplémentaires ici.
Caricias par Arlene Mejorado
Gare d’Hollywood/Highland
Ce projet multimédia de Arlène Mejorado centres artistes migrants LGBTQ+ hommage qui incarnent et se produisent comme des divas emblématiques de la communauté Latinx. Souvent embauché pour les fêtes sous tente, les premières communions, les mariages et quinceañeras, ces artistes queers apportez la culture drag, la comédie, la danse et les chansons bien-aimées aux réunions de famille intergénérationnelles.
RIDE AND CONSIDER : Pourquoi est-il important que les cultures et les communautés soient visibles dans les portraits publics ?
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Namonai ike par Hiroshi Watanabe
Gare Vermont/Beverly
Titré Namonaï ike, ou “un étang sans nom”, cette série représente un petit étang de village au Japon connu pour sa beauté pittoresque. L’étang n’est ni nommé ni marqué sur une carte. Quand le photographe Hiroshi Watanabe l’a visité, il a ressenti un sentiment de tranquillité et repos créatif où le temps a cessé.
RIDE AND CONSIDER : Où trouvez-vous la tranquillité et la restauration créative ?
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À propos de Metro Art
Metro Art améliore l’expérience client avec une programmation innovante et primée d’arts visuels et d’arts du spectacle qui encourage l’achalandage et relie les personnes, les sites et les quartiers du comté de LA. Une gamme variée d’œuvres d’art spécifiques au site sont intégrées au système de métro en pleine croissance, améliorant la qualité des environnements de transport en commun et créant un sentiment d’appartenance.
Pour consulter une archive des œuvres passées présentées dans la série Metro Art Lightbox, cliquez sur ici.
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Catégories : Art du métro