Les semaines Cérémonie de découverte exposition d’art à Mairie d’Austin se termine samedi par une cérémonie de clôture de 14h à 17h
Tout le monde est invité à l’événement culminant de samedi, qui mettra en vedette une performance de Séjourner Zénobie et donner aux résidents une dernière chance de découvrir l’exposition qui a ouvert le mois dernier.
Dirigé par le conservateur en résidence Tiffany M. Johnson sous le Programme Anchor Curatorial Residency du Chicago Park Districtl’exposition examine la tension entre la sécurité, les soins et l'(in)visibilité des vies noires et brunes dans l’espace public.
L’exposition, réalisée dans le cadre du Anchor Curatorial Residence sous Chicago Projet de cartographie des atouts culturels, présente 11 artistes des côtés Ouest et Sud. Austin est la première de la série de résidences où l’art est exposé dans les espaces publics, le rendant accessible à la communauté, a déclaré Johnson.
“Nous avons commencé à le faire à l’hôtel de ville d’Austin parce que l’hôtel de ville d’Austin a une belle histoire et une pratique d’engagement avec la communauté”, a-t-elle déclaré.
Johnson a dit Nouvelle ville elle voulait explorer les tensions que les Noirs et les Bruns ressentent lorsqu’ils accèdent à l’espace public, comme les centres culturels du Chicago Park District comme Austin Town Hall au 5610 W. Lake St.
« Mon expérience avec la résidence concernait littéralement le processus. Il ne s’agit pas d’avoir la réponse, il ne s’agit pas de bien faire les choses. Il s’agit plutôt de savoir quel est ce processus d’être honnête à propos de ces deux tensions comme le chagrin, la colère, la frustration, l’incertitude, l’invisibilité, l’hyper-visibilité, mais aussi l’attention et la culture qui sont là. Quelle est la pratique que nous essayons de construire alors que nous reconstruisons nos relations avec les paysages publics et naturels ? »
Site de refuge et d’enracinement, cette itération inaugurale de l’Anchor Curatorial Residency explore les géographies actuelles de l’ancrage collectif et invite les résidents locaux à explorer les moyens de redéfinir et de revendiquer les relations entre les Noirs et les Bruns avec les espaces publics et entre eux.
Les artistes participant à l’exposition – tenue à l’intérieur et à l’extérieur de l’hôtel de ville d’Austin – comprennent des natifs d’Austin Tavia David, Antonia “Toni” Ruppert et Edna M. Togba; aussi bien que Janelle Ayana Miller, Cri du Kenya, Eseosa Edebiri, Cai Thomas, JaMaa, Alexy Irving; et les collaborateurs Jade Williams et Cristable Reynosa-Martinez de The Black Bloom Project. Les intendants communautaires impliqués dans l’exposition sont Dushaun Branch, Jasmin Graham, Dianna C. Long et Emone Moore.
“Il y a cette idée autour de l’endroit où les beaux-arts peuvent être placés, et je voulais contester cela”, a déclaré Johnson au Nouvelles hebdomadaires d’Austin. « Qui sont les artistes qui veulent défier où l’art peut être montré ? Comment pouvons-nous nous y engager et quels sont les matériaux que nous pouvons utiliser qui dureront au moins six semaines à l’extérieur ? »
Lors d’une table ronde tenue cette semaine, Johnson a déclaré qu’elle avait essayé “d’incarner” l’histoire du West Side des années 1960. mouvement d’art et d’âme qui a amené l’art dans les espaces publics. L’exposition place l’art à l’intérieur de l’hôtel de ville d’Austin ainsi qu’à l’extérieur du bâtiment.
Une pièce trône haut dans un arbre créé par Ederbiri. Elle a dit qu’il y avait confiance dans l’art public puisqu’il est laissé de côté dans les éléments.
« Lorsque vous faites de l’art public, vous ne saurez jamais ce qui se passera. Il y a beaucoup de confiance à laisser quelque chose à l’extérieur. C’est pour tout le monde », a-t-elle déclaré.
Une chaise en plastique fabriquée à partir de sucre était également assise à l’extérieur, créée par David. Exposée aux éléments et au soleil, elle a fondu peu de temps après y avoir été placée le mois dernier. “Retourner à la terre” est un thème que David utilise dans son travail.
“C’est en fait un hommage aux maisons de bonbons dans lesquelles j’ai grandi, sans vraiment comprendre que je n’avais pas accès aux produits et aux épiceries facilement dans mon quartier sans avoir à le quitter”, a déclaré David.
Plus d’art se trouve à l’intérieur du bâtiment et dans l’escalier en colimaçon, y compris plusieurs peintures de l’artiste Antonia Rupert. L’écoute des résidents de la communauté inspire les thèmes de son travail.
“Cela permet à leurs voix de briller entre mes mains”, a déclaré Ruppert.
Elle veut que tout le monde sache qu’ils peuvent être créatifs.
“J’ai l’impression que Dieu nous a tous rendus créatifs, et ce n’est pas pour l’élite”, a déclaré Ruppert. « Vous savez, être créatif n’est pas pour une certaine partition de la société. Ceci pour nous tous, n’importe qui peut être créatif.
En tant que conservateur résident, Johnson a été intégré à Austin l’année dernière, travaillant avec le résident de West Side pour planifier l’exposition et la programmation qui complètent ce qui existe dans la communauté.
Par exemple, Johnson a constaté que la musique et les performances en direct sont au cœur du quartier, donc un DJ se produit le jeudi soir pour aider à attirer les gens vers le marché fermier hebdomadaire qui se tient ce jour-là devant l’hôtel de ville d’Austin, selon NewCity.
Les heures d’exposition cette semaine sont de 11 h à 19 h le vendredi et de 11 h à 17 h le samedi.
Johnson a été intégré à Austin l’année dernière, travaillant avec un résident de West Side pour planifier l’exposition et la programmation qui complètent ce qui existe dans la communauté.
Par exemple, Johnson a constaté que la musique et les performances en direct sont au cœur du quartier, donc un DJ se produit le jeudi soir pour aider à attirer les gens vers le marché fermier hebdomadaire qui se tient ce jour-là devant l’hôtel de ville d’Austin, selon NewCity.
Les heures d’exposition cette semaine dernière sont de 11 h à 19 h jusqu’au vendredi et de 11 h à 17 h le samedi.
