Du passe-temps à la carrière à part entière

UNE FOIS QUE amateur d’art – faute d’un meilleur mot – de 1981 à 1989, la passion de Lim Siang Jin pour l’art n’a fait que mijoter, avant de finalement la mettre sur la glace en raison d’engagements professionnels et familiaux.

Trente ans plus tard, alors que le monde sombrait dans l’incertitude en raison de la pandémie, Lim se retrouverait replongé dans cet ancien monde familier.

« J’ai essayé de m’y remettre, mais l’inertie après 30 ans est formidable. (En raison de) Covid et de la pandémie, j’ai réalisé qu’il restait encore du temps pour faire quelque chose à propos de mon art », a-t-il déclaré au Sun.

La différence en 2020 par rapport aux années 1980 était que cette fois-ci, Lim prendrait son art et la poursuite de l’amélioration de l’artisanat beaucoup plus au sérieux.

L’étincelle qui a rallumé les flammes artistiques de Lim était une pièce intitulée Peinture d’essai Douze, 1981 qu’il a rencontré en triant des ouvrages anciens. Cela formerait le «plan directeur» qu’il a développé dans sa première série de peintures intitulée Redémarrage 2020 : Suite et Changer.

“J’avais fait quelques peintures auparavant, et l’une d’elles est apparue dans un livre sur Mahathir”, a déclaré Lim, se référant à Au-delà de Mahathir : la politique malaisienne et ses mécontentements par Khoo Boo Teik.

Voulant développer à la fois la peinture initiale et la pièce qui a servi de couverture au livre de Khoo, Lim a recommencé à peindre.

Au cours des deux dernières années, l’artiste autodidacte a produit environ 200 œuvres d’art qui mélangent les disciplines analogiques et numériques et contiennent les histoires et les perspectives qu’il a capturées ces dernières années.

Environ la moitié de ce nombre sera exposée à l’exposition de Lim, Restart 2020 : Suite et changementdu nom de la première des neuf séries achevées dans l’ère post-pandémique.

Une multitude d’oeuvres d’art

En dehors de cela, les autres séries qui ont été achevées et qui seront à l’exposition sont Extraits d’un Doodle, Schticks, Sans rapport, Aventures à l’acrylique, Images fixes exagérées, Peur et espoir à l’époque de Covid, Retour au noir et Durian évocateur, Durian mystifiant.

Le talent artistique de chaque série est distinctement unique, même pour un œil non averti.

Par exemple, Retour au noir a Lim supprimant les couleurs pastel vibrantes de la série précédente, ne laissant que le noir et une couleur secondaire. La série vient après Peur et espoir en temps de Covids, une période où Lim dit qu’il était assiégé par des sentiments de négativité.

Pour cet écrivain, cela semblait être une décision consciente, une façon pour Lim de laisser les couleurs derrière lui jusqu’à ce que la négativité disparaisse, avant d’y revenir.

Lim a expliqué que ce n’était pas son intention. En ce sens, j’avais tort, mais cela a prouvé que l’art de Lim et les histoires qui y sont attachées relèvent de l’interprétation personnelle.

Malgré cela, il a en outre noté que cette série lui avait donné un répit et que la période avait permis à Lim d’explorer de nouvelles choses.

« Quelques décisions que j’ai prises à l’époque. L’une consistait à revenir à la couleur, mais ensuite à utiliser l’expérience de production que j’avais acquise au fil du temps », a-t-il déclaré.

Lim était auparavant agent de production et écrivain dans l’industrie des médias et de l’édition.

“Je voulais aussi déployer mon expérience de photographe amateur, ainsi qu’un peu d’écriture ensemble sous une forme ou une autre”.

Utiliser tous les outils

Le travail et l’expérience de vie de Lim se chevaucheraient et se heurteraient à ses compétences techniques et créatives, chaque série augmentant plus que la précédente, car la fusion de deux ans se déverserait dans la série finale qui serait exposée à l’exposition, le grand Durian évocateur, Durian mystificateur.

La série qui tourne autour du durian est composée de peintures originales à l’acrylique et à l’encre avec des impressions « dérivées ». Pour ce dernier, Adobe Photoshop et la photographie ont été utilisés, tandis que pour les “dérivés”, Lim a utilisé des accessoires tels que du verre, du plastique translucide et du grillage à poule.

Cette série particulière est l’expérience numérique-analogique de l’artiste.

« J’espère développer l’art qui utilise à la fois l’analogique et le numérique, car je suis dans une situation où j’ai 40 à 50 ans d’expérience en production. Je pensais que ce serait un gaspillage de faire de la peinture simple », a expliqué Lim.

Bien qu’il admette qu’il existe des artistes talentueux qui préfèrent s’en tenir à l’art physique ou numérique, Lim souhaite continuer à travailler dans les deux sphères du numérique et de l’analogique.

Restart 2020 : Suite et changement aura lieu à A Place Where by APW, du 21 au 30 octobre, de 10h à 18h.

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