Ouverture d’une grande exposition Matisse au Philly Art Museum

La grève est maintenant terminée et les travailleurs ont repris leur travail. L’exposition Matisse s’ouvre au public jeudi.

Alors, quel est le problème avec « Matisse dans les années 1930 »?

“Il n’est pas exagéré de dire que ce fut l’un des plus grands tournants catalytiques de la carrière de l’un des artistes les plus grands et les plus renommés du XXe siècle, Henri Matisse”, a déclaré Matthew Affron, conservateur de l’art moderne à la PMA.

“Matisse dans les années 1930” est une réalisation curatoriale majeure pour le musée, fruit d’un partenariat de sept ans avec deux musées en France : le musée de l’Orangerie à Paris, où l’artiste s’est fait connaître, et le musée Matisse à Nice. , où il a vécu dans ses dernières années. Le PMA sera le seul musée aux États-Unis à accueillir l’exposition.

“C’est vraiment une histoire de Philadelphie”, a déclaré Affron.

En 1930, Matissse, alors âgé de 61 ans, était dans une crise créative. Le peintre et sculpteur était alors une figure majeure du modernisme français et avait réussi à peindre des intérieurs figuratifs, souvent des images de femmes allongées dans des pièces somptueusement décorées, dans un style impressionniste. L’exposition présente plusieurs exemples de ces tableaux d’odalisques.

Mais à la fin des années 1920, sa productivité avait considérablement ralenti. « Le besoin de peindre s’était peu à peu éclipsé », selon le texte de l’exposition.

En 1930, Matisse se rend à Philadelphie et rencontre le collectionneur Albert Barnes, qui quelques années plus tôt avait ouvert ses désormais célèbres galeries à Lower Merion. Barnes lui a demandé de peindre une peinture murale pour s’adapter à l’intérieur de trois arches architecturales. Cette commande pour “The Dance” a poussé Matisse vers de nouvelles façons de créer des images, déclenchant une nouvelle période créative.

“Il est passé d’un style de peinture relativement naturaliste dans les années 20 – un style de peinture basé sur l’observation de la lumière et de l’espace et des figures et des intérieurs de manière relativement réaliste – passé la peinture murale de Barnes à un nouveau style”, a déclaré Affran. “Qui a trouvé de nouvelles façons de corréler des sujets avec des formes visuelles très fortes de manière expérimentale extraordinairement nouvelle.”

L’une des galeries de l’exposition est remplie d’études et de dessins préliminaires de Mattise de “La danse”, dans laquelle il a élaboré la composition en découpant des morceaux de papier en formes géométriques et en les poussant autour des paramètres arqués de la peinture murale pour trouver un moyen pour adapter ses figures abstraites.

Matisse a également commencé à embrasser la photographie dans son atelier, documentant l’avancement d’une peinture puis étudiant la séquence de photos pour mieux comprendre les parties essentielles de l’image.

La technique du collage et de la photographie a offert à Mattise un moyen de mettre de côté le réalisme et de penser aux images de manière plus abstraite. Les figures pourraient être composées de formes et de couleurs simples; les intérieurs pourraient être basés sur des motifs.

« Matisse a utilisé la fabrication de la danse pour poser de nouvelles bases à son art, pour reformuler et radicaliser son ancien processus de création », a déclaré Claudine Grammont, directrice du musée Matisse à Nice. « Et de réinsérer son art dans les courants intellectuels et artistiques de la décennie.

Matisse n’a pas renoncé à peindre des dames au repos. « Je fais des odalisques pour faire des nus », a-t-il dit un jour, cité dans l’exposition. Cependant, les peintures réalisées après la commission Barnes sont plus luxuriantes avec des motifs vestimentaires, des plantes et des décors. Les sujets sont plus l’invention picturale de l’artiste que la figure.

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