The Watcher de Netflix exploite les caricatures anxieuses de classe du monde de l’art – ARTnews.com

En 2018, une histoire de Reeves Wiedeman pour New York Le magazine a détaillé le récit obsédant d’un couple qui, après avoir acheté une maison de valeur dans une banlieue du New Jersey, est devenu la cible d’un harceleur anonyme. Provoquant Derek et Maria Broaddus via des lettres anonymes signées “The Watcher”, l’auteur a livré des références menaçantes à leurs trois enfants et des détails sur leur vie domestique recueillis dans des passages en voiture jusqu’à la maison.

Une version romancée de la saga se joue dans un nouveau Netflix série limitée produite par Ryan Murphy et Ian Brennan. Il suit la descente d’un couple marié, Dean et Nora Brannock (Bobby Cannavale et Naomi Watts), alors qu’ils purgent leurs économies pour acheter un manoir historique à l’extérieur de New York. Les Brannock se retrouvent incapables de le vendre pour échapper aux menaces anonymes. Une situation financière de plus en plus désastreuse menace davantage le style de vie raffiné du couple tout au long de la série.

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Les journaux d'Andy Warhol.  Cr.  Andy Warhol;  Avec l'aimable autorisation de Netflix © 2022

La série livre un récit édifiant sur les excès de la classe moyenne supérieure et contient des sous-textes sur un millier d’afflictions contemporaines : sécurité financière, incertitudes du marché, guerres de classe, luttes intergénérationnelles et paranoïa.

Alimentant davantage les riffs de Murphy et Brennan sur les tensions de classe qui affligent les élites métropolitaines: les producteurs dessinent une intrigue secondaire qui puise dans les caricatures du monde de l’art qui inaugure certains des moments les plus campagnards de la série.

L’exécution de la majeure partie des lignes mémorables de la série est un agent immobilier et diplômé d’une école d’art nommé Karen joué par Jennifer Coolidge (l’actrice a récemment acquis un culte pour ses représentations d’anti-héroïnes bon marché). En tant qu’agent répertoriant la propriété tentaculaire, Karen rencontre Nora lors de la journée portes ouvertes, se reconnaissant de leurs jours au RISD. Nora plaisante sur sa première grande exposition dans une nouvelle galerie à Tribeca pour laquelle elle a été présentée dans le Fois.

Tout au long des sept épisodes de la série, Coolidge livre des rappels ironiques des angoisses qui ont classiquement tourmenté les types d’art se rassemblant dans les centres urbains. «Je ne t’imaginais pas finir en banlieue», dit-elle à Nora, une céramiste au bord d’une évasion à mi-carrière. “Tu étais si craquant.”

Dans le premier épisode de la série, les deux femmes se félicitent d’être devenues riches, tout en se lamentant timidement d’avoir abandonné leurs fantasmes de début de carrière de vivre comme des artistes grungy. “Putain, tu le fais”, dit Karen à Nora. “Pas moi. Je suis comme, putain de peinture, je vais juste me marier riche. C’est plus facile ainsi. » Ces propos jouent sur une persistance image d’une industrie MFA assiégée en proie à la réputation d’inscrire des diplômés non qualifiés et pour activer les droits de la classe créative.

De plus en plus dans la culture populaire, les écrivains ont commencé à adopter des représentations de types de monde de l’art commercial en tant qu’acteurs appropriés pour des intrigues qui dessinent des thèmes dystopiques. Personnages joués par Cate Blanchet et Jake Gyllenhal dans des projets comme Manifeste (2015) et Velvet Buzzsaw (2019) ont puisé dans l’élitisme causal des gardiens du monde de l’art. Le premier s’est transformé en personnages hors de l’art dans l’installation vidéo multi-écrans de Julian Rosefeldt qui a sondé le canon de l’histoire de l’art; ce dernier a joué un critique assiégé succombant à une force meurtrière tout en colportant des œuvres hantées d’un artiste décédé. (La plus récente incursion de Murphy dans le domaine de l’art a été de produire Les journaux d’Andy Warhol.)

D’autres forces économiques propres au monde de l’art entrent en jeu dans les épisodes ultérieurs. Alors que la réalité de la situation financière des Brannock devient plus périlleuse, la carrière de Nora dans la scène cloisonnée des galeries new-yorkaises de premier ordre prospère. Elle a vendu une exposition de récipients en pot, a envoyé des invitations aux éditions d’Art Basel à Miami et à Genève (cette dernière n’existe pas en réalité), son marchand l’invitant pour une autre exposition personnelle le mois suivant.

C’est un scénario qui rappelle le climat de mi-pandémie du monde de l’art. Embrassant le décoratif, le marché de l’art commercial s’épanouit constamment sans raison tangible, même face à la détresse économique. Nora accède à la position improbable de pouvoir soutenir le style de vie intello d’une famille de quatre personnes uniquement grâce à la vente de céramiques.

Les Winslow dans “The Watcher”. Avec l’aimable autorisation de Netflix.

Murphy et sa cohorte font des gestes agressifs envers l’air du temps de l’ère pandémique. Cette sécurité, à la fois financière et matérielle, promise par les évasions vers les refuges des banlieues, appartient au passé du pays. Le spectacle présente un clin d’œil humoristique à ces fardeaux – il refuse de les livrer avec beaucoup de sérieux.

Reenter Coolidge pour faire écho aux clichés du monde de l’art. “Vous pensez probablement, Oh, vous devriez vivre dans la misère parce que vous êtes une artiste”, remarquent ses personnages lors d’un déjeuner country-club à Nora. “C’est la vie qu’ils veulent, tout ça. Tu ne devrais pas te sentir coupable.

Les Brannock apparaissent parfois comme des caricatures des La classe créative américaine imaginée par le commentateur politique David Brooks une classe de consommateurs a afflué vers les zones urbaines dont les valeurs bohèmes sont largement performatives. Forte de son exposition solo, Nora est soulagée des inquiétudes antérieures selon lesquelles si elle quittait New York, sa carrière « irait tout simplement avec ».

Bien qu’il apparaisse comme sujet dans plusieurs cas dès le début de la série, le spectre des tensions de classe en vient à dominer d’autres scènes alors que les Brannock font la connaissance d’une cohorte d’étranges voisins. La préservationniste locale Pearl Winslow (jouée par la chérie du genre horreur Mia Farrow) et son frère handicapé Jasper apparaissent souvent au hasard pour délivrer des avertissements sur la sauvegarde du statut historique de la maison.

À travers diverses scènes, le duo Winslow semble tiré de la peinture de 1930 largement parodiée de Grant Wood Gothique americain. Les comparaisons ne sont pas ouvertement subtiles : le personnage de Farrow porte une partie médiane frappante, un regard menaçant et un pendentif de portrait autour du cou, tandis que Jasper porte une salopette rappelant un fermier de l’époque de la dépression et est montré dans plusieurs camées portant un râteau alors que la paire affronte leur voisins (le personnage de Wood tient une fourche à foin à trois dents).

Considéré comme une vision satirique des habitants du Midwest déconnectés d’un pays en voie de modernisation et une ode aux valeurs rurales, l’ouvrage est une référence appropriée. Tout au long de la série, les Winslow servent de ferrotypes figés dans le passé, positionnés comme des avant-gardes de la culture locale. Ils sont en guerre contre leurs voisins urbains expatriés, que Pearl décrit comme un « horrible couple de yuppies », prêts à décortiquer l’antiquité résidentielle avec des mises à jour personnalisées. « Je vois que c’est ce que vous pensez de l’histoire américaine », remarque Pearl. “Ignorance totale.”

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