Quand ils ont terminé le Festival international des arts de Ringling en 2017, les dirigeants du Ringling Museum se sont engagés à recentrer leurs efforts pour présenter un éventail éclectique d’artistes du monde entier tout au long de l’année plutôt que pendant un week-end chargé.
COVID a interrompu de nombreux programmes prévus par le Série Art de la performancemais il revient cette année avec des performances allant d’un spectacle de marionnettes d’ombres sur un lutteur mexicain à une pièce originale sur les opinions des résidents plus âgés sur le sexe.
« Nous avons 11 compagnies d’artistes différentes. Cela me semble être une bonne taille, en termes de ce que nous pouvons faire avec nos ressources », a déclaré Elizabeth Doud, conservatrice Currie-Kohlman des programmes de performance du musée.
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La série a été lancée plus tôt ce mois-ci dans le musée historique du cirque avec une représentation de “Lifted” par la troupe acrobatique féminine britannique Mimbre et une soirée salsa dans la cour du musée. Il se poursuit les 28 et 29 octobre avec Kyle Abraham” An Untitled Love “, une pièce de danse construite autour de la musique du musicien R&B D’Angelo.
La plupart des spectacles de la saison seront présentés dans le Théâtre historique d’Asoloqui est rebaptisé HAT (le surnom longtemps utilisé par le personnel), en partie pour réduire la confusion parmi les clients entre cet espace et le Théâtre de répertoire d’Asolo dans le FSU Center for the Performing Arts à proximité.
Doud a déclaré que ses sélections sont basées sur «les relations avec les artistes, les influences régionales et ce qui est présenté d’autre dans la région. C’est important pour nous d’occuper un créneau qui n’est pas occupé. De nombreux artistes participent également à des conversations avec des mécènes et organisent des classes de maître avec des groupes scolaires.
“Cet engagement communautaire est une grande partie du travail que j’ai accompli dans ma vie”, a-t-elle déclaré. “Peut-être que nous ne servons pas 1 400 spectateurs par soir, mais les 14 étudiants qui sont allés à une clinique de jazz avec un artiste qui a changé leur vie, c’est important.”
Doud a déclaré qu’elle travaillait également à diversifier le public de l’art de la performance avec des offres de théâtre en espagnol et des artistes d’Amérique latine et des Caraïbes. “Cela nous a attiré un public qui n’était pas particulièrement représenté dans nos programmes de théâtre”, a déclaré Doud.
“La revanche de Lupita” par exemple, est une pièce de théâtre de vengeance de marionnettes d’ombre sur El Guapo, le luchador le plus décoré de Mexico (ou lutteur de Lucha Libre) et sa fille, Lupita. Présenté du 10 au 12 novembre, il a été créé par un groupe de musiciens et d’artistes visuels d’Athènes, en Géorgie.
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Pendant la pandémie, le musée a cédé son espace de représentation à plusieurs artistes en résidence, dont Joseph Keckler, chanteur d’opéra et musicien de formation, qui a tourné un court métrage dans la HAT. «Il fait cette fusion extraordinaire de narration comme un groupe de rock, une comédie stand-up absurde millénaire. C’est vraiment incroyable. Il se produira les 27 et 28 janvier.
Doud est également particulièrement enthousiasmé par la production de clôture de la saison, “All the Sex I’ve Ever Had” (20-23 avril) de Réflexe de plongée des mammifères. Le groupe basé à Toronto travaillera avec six personnes âgées de la région de Sarasota-Manatee qui discuteront d’amour et de sexualité. Leurs pensées deviendront un scénario que ces participants exécuteront.
La troupe recherchera des personnes de 65 ans et plus “qui sont prêtes à s’engager avec l’entreprise dans un atelier de narration où ils racontent aux artistes principaux tout le sexe qu’ils ont jamais eu”, a déclaré Doud.
Le nom du groupe vient d’un réflexe chez les mammifères qui augmente leurs chances de survie lorsqu’ils sont plongés dans un environnement d’eau froide.
“C’est évidemment pour un public adulte, mais cela peut être extrêmement émouvant et souvent triste”, a-t-elle déclaré. « Les artistes utilisent ce genre de méthodologies pour la compréhension intergénérationnelle. L’un des grands thèmes de leur travail est de savoir comment amener les jeunes et les personnes âgées à se parler ? »
Doud a dit qu’elle avait vu une production de Chicago et “c’était juste désarmant, charmant et très vulnérable”.
La saison comprend également :
Companhia Urbana de Dança, une compagnie de danse basée à Rio de Janeiro qui se concentre sur les identités individuelles à travers un son afro-brésilien optimiste. 1-3 décembre.
“Sentier Bow’T”, une pièce de danse de Rhodnie Desir qui a été reportée en raison de la pandémie, est un documentaire chorégraphique qui retrace les rythmes et les danses des peuples africains asservis à travers six pays des Amériques. 24-25 février.
Alfredo Rodríguez et Pedro Martinez: Martinez est un percussionniste et Rodriguez est un compositeur et pianiste dont la musique est influencée à la fois par Bach et Stravinsky et les racines afro-cubaines et jazz, et Martinez est un percussionniste. 17-18 février.
« Équilibre/Déséquilibre & Judo » : La compagnie de danse Baereishit basée à Séoul interprète deux pièces du chorégraphe sud-coréen Soon-ho Park, dont le travail mêle danse et arts martiaux et mouvement traditionnel et contemporain. 18-19 mars.
“Entre II”: Terre dansante, basé à Santa Fe, explore les énergies renouvelables d’un point de vue spirituel, culturel et pratique, en collaborant avec des artistes autochtones de base et des membres de la communauté autochtone à chaque lieu de résidence. 7-8 avril.
Les abonnements de saison commencent à 90 $ pour cinq spectacles. Pour plus d’informations : 941-359-5700 ; ringling.org
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