Des techniques artistiques qui feraient de grands jeux

L’art est l’une des plus grandes formes d’expression que nous ayons en tant qu’êtres humains. Cela donne tellement d’individualité à nos créations, à nos identités culturelles à travers le monde, et rend le monde tellement plus grand. L’idée que les jeux soient de l’art est une discussion blasée. Au lieu de cela, il est préférable de discuter plutôt des techniques artistiques qui les pousseront encore plus loin.


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Les jeux peuvent naître des idées les plus simples, même s’ils virent souvent à l’hyperréalisme, ce qui peut devenir un peu ennuyeux quand c’est à quoi ressemble notre vie quotidienne. Des jeux comme Okami et Borderlands sont si emblématiques pour leur apparence unique et la façon dont ils les utilisent mécaniquement et visuellement. C’est un si vaste terrain de jeu qui attend d’être exploré.

LA VIDÉO DE JEU DU JOUR

7/7 Manuscrit enluminé

Au cas où l’expression ne vous serait pas familière, les manuscrits enluminés sont ces vieux tomes médiévaux remplis de calligraphies détaillées et d’illustrations géantes, généralement d’une variété religieuse. Ils étaient principalement faits de dévotion religieuse, bien que plusieurs fois ils ne faisaient que détailler l’histoire et la culture du monde.

Avec Obsidian’s Pentiment, c’est l’un des rares jeux à montrer à quoi pourrait ressembler un jeu animé dans ce style. Ces jeux ne ça doit être médiéval quand même. Tant de styles artistiques pourraient être mis en œuvre dans un livre de ce style. Le gameplay peut se dérouler sur les pages, ou peut-être pourriez-vous même concevoir vous-même ce grand manuscrit.

6/7 Gravures sur bois

L’impression sur bois était une forme d’impression d’Asie de l’Est antérieure à l’imprimerie, bien qu’elle ait été utilisée non seulement pour reproduire rapidement la littérature, mais aussi pour créer des œuvres d’art à part entière. Le processus consistait à sculpter un dessin dans un bloc de bois et à l’enduire d’encre avant de le presser sur une page.

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Le style artistique d’Okami, Ukiyo-e, est une forme d’art issue de l’impression sur bois, bien qu’il serait négligent de le considérer comme la seule application du style. La technique pourrait être utilisée non seulement pour le style artistique, mais aussi comme outil de jeu. Sculpter vos propres blocs pour la personnalisation, par exemple, ou utiliser la profondeur du bloc de bois comme environnement de jeu.

5/7 Vitrail

Le vitrail est une autre technique avec une profonde histoire religieuse derrière elle, utilisée presque exclusivement dans les fenêtres des lieux de culte. Le processus de création proprement dit est intense, formant la section de verre transparent puis les faisant fondre pour mélanger les couleurs et les reformer dans leurs formes finales avant d’être assemblés dans leur structure finale.

Dans le jeu, une grande partie de l’art de Zelda a été représenté sur des vitraux, bien que peu de jeux utilisent cette technique comme principe de base. Le potentiel des puzzles dans un tel jeu où la réfraction de la lumière lui-même est coloré est incroyable. Les personnages pourraient être stylisés comme du verre qui pourrait être coloré, brisé et reformé en différentes structures également.

4/7 Art rupestre

Un corpus d’art beaucoup plus large, l’art rupestre (parfois appelé art pariétal) englobe une grande partie de l’art préhistorique. Il s’agit de gravures rupestres, de géoglyphes (les gravures géantes réparties sur des champs qui ne peuvent être reconnus que d’en haut) et bien sûr, de peintures rupestres. Il est souvent considéré comme une expression primitive, ignorant une grande partie de ses caractéristiques uniques.

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Ce n’est pas quelque chose que les jeux touchent souvent en dehors de l’exploration de grottes ou de l’examen de l’histoire locale. De nombreuses peintures rupestres, par exemple, étaient en fait peintes de telle manière que la lumière projetait des ombres de formes comme des films au fur et à mesure que vous vous enfonciez. Il existe de nombreuses façons d’étendre un tel concept. Ou, imaginez prendre des géoglyphes à une échelle aussi massive tout en étant une minuscule figure confinée à la terre.

3/7 Aquarelle

L’aquarelle est l’une des formes les plus importantes de la peinture, à la fois de nos jours et à travers l’histoire. En suspendant l’encre dans des solutions à base d’eau, il offrait une polyvalence beaucoup plus grande, et les grandes différences de composition et de technique peuvent être observées entre les cultures du monde entier.

L’aquarelle est en fait un style que de nombreux jeux ont utilisé, bien que purement visuellement. Il existe de magnifiques jeux rendus dans le style, bien que très peu utilisent réellement le support de manière mécanique. Comment l’encre aqueuse tache la page, comment les caractères peuvent perdre leurs couleurs et comment l’environnement même dans lequel ils se trouvent peut avoir un impact sur leur texture et leur substance. Il existe de nombreuses façons d’agrandir qui donneraient l’impression et se sentir bien.

2/7 Claymation

Claymation a une longue histoire dans les médiums visuels, allant de pair avec le stop motion pour créer des histoires merveilleuses et des œuvres visuellement saisissantes. Il existe de nombreux exemples merveilleux dans les films, de Wallace et Gromit à Coraline, bien que dans les jeux, ils aient chuté de façon spectaculaire depuis leur apogée dans les années 90.

Assez drôle, il y avait quelques jeux d’argile en stop-motion décents retour dans les années 90, surtout The Neverhood, bien que depuis lors, la scène soit stérile. Artistiquement, c’est une technique impressionnante, mais qui peut aussi être utilisée mécaniquement. Moulage des caractéristiques du monde qui vous entoure, déformation en temps réel, etc. À l’heure actuelle, Harold Halibut est la lumière brillante qui peut aider à remettre l’argile sous les feux de la rampe.

1/7 Graffiti

Tout le monde connaît le graffiti comme forme d’expression. C’est l’une des formes d’art les plus intéressantes, reposant moins sur une technique rigide et plus sur l’individualité brute. Il est apparu à une époque plus moderne comme une forme d’art anti-establishment, apportant de l’éclat au gris fade des paysages urbains monotones.

Le fait est que de nombreux jeux comportent des graffitis ! De Jet Set Radio à American Wasteland de Tony Hawk, le jeu a beaucoup utilisé les graffitis, mais il est rare qu’un jeu ait eu lieu dans L’art. Le graffiti, d’une manière unique à d’autres formes d’art, contient tellement d’émotion du créateur. Il pourrait être utilisé d’une manière presque comme Psychonautesutilisant les graffitis comme moyen de représenter visuellement des personnages chacun à sa manière.

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