La membre du Congrès de l’Oregon Suzanne Bonamici, à gauche, et la présidente du National Endowment for the Arts Dr. Maria Rosario Jackson au Portland Art Museum. Jackson et Bonamici ont visité l’État, discutant avec des organisations artistiques de la manière de fournir un meilleur accès à l’éducation artistique.
Steven Tonthat / OPB
Fondation nationale pour les arts Chaise Dr Maria Rosario Jackson a rencontré des dirigeants artistiques de l’Oregon cette semaine pour discuter de la nécessité d’un meilleur accès à l’art dans l’État.
La députée Suzanne Bonamici a organisé la tournée d’écoute et d’apprentissage.
« J’ai planifié cette visite pour présenter tout le travail que nous faisons et aussi pour avoir une conversation avec la communauté sur la façon dont nous pouvons promouvoir l’équité et l’engagement, en particulier dans les communautés plus rurales », explique Bonamici.
L’AEN finance diverses organisations artistiques à travers le pays par l’intermédiaire du gouvernement fédéral.
Au cours des cinq dernières années, l’AEN a fourni plus de 12 millions de dollars en subventions fédérales pour renforcer les institutions artistiques et culturelles de l’Oregon.
Nommé par le président Joe Biden et confirmé par le Sénat américain en 2021, Jackson est le 13e président de la NEA et est le premier président du pays d’origine noire et mexicaine.
Avant son mandat actuel, Jackson a passé 30 ans en tant que défenseur des arts, plus récemment en tant que professeur à l’Institut Herberger pour le design et les arts de l’Arizona State University.
« Si nous ne trouvons pas comment intégrer les arts dans notre façon de penser à bâtir des communautés saines et riches en opportunités, où tout le monde peut s’épanouir, nous serons bloqués », déclare Jackson. “Donc, il est primordial de savoir comment faire cela.”
Les visites comprenaient le Centre des arts Patricia Reser à Beaverton et le théâtre des arts de la scène Productions de sacs et de bagages à Hillsboro.
Mais le Dr Jackson n’a pas tardé à souligner qu’elle a été particulièrement inspirée par sa visite au Arts & Communication Magnet Academy (ACMA) à Beaverton.
Suzanne Bonamici, membre du Congrès de l’Oregon, à gauche, et Maria Rosario Jackson, présidente du National Endowment for the Arts, s’entretiennent avec des étudiants de l’Arts & Communication Magnet Academy.
Avec l’aimable autorisation de Lauren Jin
“Voir des étudiants si confiants et sur la voie de quelque chose de fantastique, que ce soit dans les arts ou en dehors des arts, avoir été formés de manière à nourrir leur créativité, leur imagination est élargie et leur sens du possible est vrai. C’est énorme.”.
Même ainsi, Jackson admet que des défis se profilent même sur un campus créatif modèle comme l’ACMA.
« Il y a une liste d’attente. Immédiatement, j’ai voulu savoir combien d’écoles de ce type existaient dans le pays. Dans quelle mesure sont-ils disponibles pour tous les enfants, en particulier les communautés mal desservies où le besoin de ce genre d’expériences est encore plus grand ? » dit Jackson.
La géographie, explique la députée Bonamici, est également un problème permanent pour les familles vivant dans les zones plus rurales de l’État. Les visites régulières dans les musées ou les galeries locales ne sont pas toujours faciles.
« Les enfants n’ont souvent pas accès aux écoles. Certains le font et d’autres non. Les adultes constatent souvent qu’ils ne peuvent pas accéder à l’art.
Bonamici dit également que l’éducation artistique dans son ensemble est souvent ignorée au profit de disciplines plus pratiques comme les mathématiques et les sciences.
« Les gens ne comprennent tout simplement pas les avantages. Ils pensent ‘Pourquoi avons-nous besoin d’art ? La plupart des gens ne seront pas des artistes. » dit-elle. “Ils ne comprennent pas que des recherches montrent que les arts améliorent également d’autres disciplines.”
Pour potentiellement résoudre le problème, Bonamici a introduit le Loi sur l’éducation artistique pour tousqui soutient l’éducation artistique des enfants de la maternelle à la 12e année et dans les programmes de justice pour mineurs.
« Lorsque tous les élèves ont accès aux arts, cela comble les lacunes. Même s’ils ne deviennent pas artistes, ils peuvent apprendre l’empathie, la narration et l’importance de se comprendre », dit-elle.
La dernière étape de la visite d’apprentissage était au “Portland Art Museum”Points de vue», où les dirigeants artistiques et civiques ont discuté de l’importance d’élargir les opportunités pour les artistes de couleur, en particulier ceux qui ont été touchés par la pandémie.
« S’assurer que nous connectons les gens avec de grandes opportunités et un soutien et nous assurer que les artistes sont payés pour leur travail », déclare Bonamici.
«Nous avons beaucoup de grands défis devant nous. Nous avons besoin de gens créatifs pour nous aider à trouver des solutions pour surmonter ces défis. Les arts peuvent aider à cela, mais peuvent aussi nous aider à guérir.
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