Comment devenir un expert en art

christina chua

Avec l’aimable autorisation de Christina Chua

Quiconque a visité Frise Londres ou Art Bâle Paris ce mois-ci saura que les foires d’art peuvent être aussi intimidantes que passionnantes, avec un si grand volume d’œuvres exposées et relativement peu d’informations pour guider les visiteurs qui découvrent la scène.

C’est cet écart très éducatif qui a inspiré Christina Chua à co-fonder Art métisqui propose des cours et des services de conseil pour doter les amateurs d’art amateur des connaissances et des conseils nécessaires pour démarrer ou développer leurs collections d’une manière à la fois cohérente et commercialement astucieuse.

Chua a commencé sa carrière en tant qu’écrivain d’art avant de travailler pour la branche singapourienne d’OTA Fine Arts, une galerie connue pour faire progresser la reconnaissance mondiale de l’art japonais. Cette expérience lui a donné beaucoup de respect pour ce que ces institutions peuvent faire pour les artistes qu’elles représentent. “J’ai vu à quel point les artistes sont pris en charge, la gestion prudente de leur carrière”, explique-t-elle. Cette « relation étroite et de confiance » entre l’artiste et la galerie est à l’origine de son idée pour Metis, conçue comme une ressource éducative pour les collectionneurs soucieux d’opérer sur le marché primaire plutôt que sur le marché secondaire. « Nous présentons à nos clients les bonnes galeries et entretenons ces relations stables », dit-elle.

L’associé de Chua est issu du monde de la haute finance et n’a découvert son intérêt pour les musées et les galeries que tardivement ; ainsi, sa connaissance de l’art était limitée mais il était désireux d’apprendre. Le duo l’a utilisé comme cas test pour Metis, ainsi qu’un certain nombre de leurs amis issus d’industries telles que le droit, la médecine et la banque, à qui ils ont offert la possibilité d’essayer un cours gratuit en petit groupe en échange de leurs commentaires. L’entreprise s’est développée de manière organique à partir de là, avec un certain nombre de participants passant de cours de base à des cours avancés, ou même optant pour une consultation privée sur leurs collections d’art. “Certains viennent me voir avec une liste d’artistes qui les intéressent et me demandent un deuxième avis, tandis que d’autres peuvent arriver avec juste un brief et un budget”, explique Chua.

Ici, elle partage quelques conseils sur la façon de comprendre les complexités du monde de l’art…

1/ Apprendre à lire le CV d’un artiste

“Ce CV est vraiment comme une carte du monde de l’art – il vous aide à lire le parcours de l’artiste lorsqu’il passe de l’éducation à ses premières expositions collectives et individuelles, aboutissant à de grandes expositions et rétrospectives, ou même à l’entrée dans les collections de musées. En fin de compte, c’est ce voyage qui explique le prix d’une œuvre.”

2/ Concentrez-vous sur vos centres d’intérêt

“Identifiez les thèmes sur lesquels vous souhaitez vous engager, qu’il s’agisse d’un penchant pour les artistes féminines ou d’une affiliation régionale comme les artistes d’Asie du Sud-Est. Ensuite, lisez avidement et visitez autant de galeries que possible pour en savoir plus. Pensez à votre collection non pas comme une accumulation d’objets mais comme un engagement envers des artistes particuliers.”

3/ Apporter une contribution consciente

“Nous voulons vraiment faire comprendre aux collectionneurs que même au départ – peut-être même avant qu’ils aient acheté leur première œuvre – ils peuvent devenir des partisans actifs de l’écosystème artistique. Beaucoup de gens pensent qu’ils doivent faire partie d’un comité d’acquisition ou d’un conseil d’administration pour être considéré comme un mécène des arts, mais en fait, n’importe qui peut jouer son rôle à n’importe quel niveau. N’oubliez pas que toute collection, aussi petite soit-elle, peut avoir une mission sociale.

4/ N’ayez pas peur de partager vos avis

“L’art est un site permettant aux gens d’affirmer ce qui est souvent en marge du politiquement correct et du développement humain ou culturel – c’est un lieu où des conversations chargées peuvent avoir lieu. Comme toute industrie, elle a sa part de scandales et de conflits, mais je le crois a de la place pour de nombreux types de personnes différentes et pour faire entendre de nombreuses voix différentes.”

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